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1月31日 UNA DE NOTICIAS Repasemos las principales noticias cinematográficas que se han producido en los últimos días/semanas. Por un lado tenemos los consabidos rumores de remakes:
Según parece, se ponen en marcha el de "Depredador", que podría estar dirigido por Robert Rodriguez, cambiando parcialmente la historia. En esta nueva versión, el comando se enfrentaría a toda una raza de "alienígenas humanoides". Espero no se parezca mucho a la nefasta "Alien vs Predator". Otra que parece que tendrá remake es "La Cosa", de John Carpenter. Totalmente innecesario y que viendo el director elegido, el "conocidísimo" Van Heijningen mucho me temo que acabe siendo un gran fracaso. También la mítica "Piraña" tendrá su remake, en este caso dirigido por el competente Alexandre Aja, que lo rodará en 3D. Se espera su estreno para el 2010.
 ¿Destrozarán otro clásico?
Si además no nos limitamos al mundo cinematográfico, y pasamos al televisivo, podemos destacar la noticia de que se ha puesto en marcha (ya es oficial), el remake de la mítica "V". Durante mucho tiempo se habló de que sería una continuación de la original, pero finalmente la lógica y la cordura se han impuesto y será un remake. Si subsanan algunas lagunas argumentales que tenía la serie original y la dotan de continuidad, puede convertirse en todo un bombazo. Algún día recordaré esta serie en el blog.
 Los protagonistas de la serie clásica, alguno de los cuales hará algún cameo en la nueva versión
Pero no todos son futuros proyectos. Algunos ya están aquí, entre ellos el de "Viernes 13", que se estrena dentro de unas semanas. Nos contará como Clay llega a Crystal Lake buscando a su hermana desaparecida (Creo que después de 10 entregas, todos sabemos lo que le pasó a su hermana y lo que le va a pasar a Clay, así que ya no cuento nada más). Otro que también caminará entre nosostros dentro de poco será "Street Fighter: La Leyenda de Chun-Li", cuyo principal aliciente será ver a Kriaten Kreuk con moños, blusa azul y repartiendo patadas por doquier. Promete ser divertida, pero poco más.
 Uno de los mitos eróticos de los consoleros, Chun-Li, nuevamente en las pantallas
Pero dejando atrás los remakes/secuelas, nos encontramos con proyectos más interesantes. El más esperado, por lo menos para mi, es "Drag me to Hell", lo nuevo de Sam Raimi. Los crítcos que asistieron al pase previo coinciden en decir que es de las mejores películas de terror de los últimos años. La definen como un 30% de "Posesión Infernal" y un 70% de "El Ejército de las Tinieblas". Otra que también tengo intención de ver, tan pronto como salga, es "Zone of the Dead". Dos policías de la Interpol escoltan a un peligroso criminal, rumbo a Belgrado. Cuando pasan por un pueblo, se dan cuenta de que parece deshabitado. Pero lo que no saben es que sus habitantes se han convertido en zombies. Sale el mítico Ken Foree, Peter en "Dawn of the Dead". Presiento que será bastante casposa, pero puede estra entretenida.
 También me gustaría destacar una película a la que se le ha dado ya luz verde, aunque aún faltan un par de años para que la podamos ver en nuestras pantallas: "El Capitán Trueno". De momento, en el reparto sólo se sabe que Elsa Pataky hará de Sigrid. Estaremos atentos a esta producción española, que promete ser capaz de traspasar fronteras. De momento, el póster luce bien.
 1月27日 LA MASCARA DEL DEMONIO Título: "La Máscara del Demonio"
Título original: "La Maschera del Demonio"
También conocida como: "The Demon´s Mask", "Revenge of the Vampire", "The Mask of Satan", "Black Sunday"
Director: Mario Bava
Intérpretes: Barbara Steele, John Richardson, Andrea Checchi, Ivo Garriani, Arturo Dominici
Año: 1960
País: Italia
Duración: 87 min
Blanco y Negro
"La cima del terror gótico"
Argumento:
En 1963, la princesa Asa y su seguidor/amante Javutich son acusados de practicar la brujería. La inquisición los captura y turtura brutalmente. El culmen de la tortura será cuando a Asa le ponen una máscara de clavos en el rostro, momento en el que emite una maldición contra los descendientes de sus captores.
Dos siglos después, los profesores Kruveian y Gorobec viajan en su carruaje rumbo a Moscú. Al pasar junto a un bosque que los lugareños consideran maldito, ya que la tumba de la bruja Asa se encuentra allí, incitan al cochero a atravesarlo. En ese momento resucitará y tratará de consumar su venganza.
Crítica:
Nuevamente nos encontramos con otra de esas joyas que merece la pena visionar. Y nuevamente el director es el gran Mario Bava, en este caso con la que fue su primera aportación al cine (Siempre que no tengamos en cuenta que ayudó a terminar varios films, entre ellos "I Vampiri" de Ricardo Fredda; aparte de un puñado de documentales).
 Mario Bava
Todo comienza con un prólogo excelente, donde asistimos a la desesperación de Asa, a la cual le van a poner la máscara de pinchos, escena que fue censurada en diversos países. A día de hoy, censurar ese prólogo por su violencia daría risa, pero debemos recordar que estamos en 1960. Otro tiempo, otros puntos de vista. Pero esto no quiere decir que la película envejeciese mal. Al contrario: sigue tan fresca como el día de su estreno. Diversos son los factores que influyen en esto, pero especialmente destacable es el empleo de la iluminación y los decorados, donde se nota que Bava era director de fotografía: dota de un aura oscura al castillo, los jardines y el bosque, donde se mueven los aristócratas, dejando la luz para el poblado y sus habitantes. Pura metáfora. Otro de los aciertos es el de incorporar por primera vez al cine fantástico una femme-fatal, en este caso interpretada por la actriz Barbara Steele: un rostro bello, duro, geométrico, con grandes ojos y a la vez maquiavélico.
 Barbara Steele
Numerosas escenas merecen ser recordadas. Aparte de la introducción, la cual ya comentamos, otro buen puñado se me vienen a la cabeza: la presentación de la princesa Katia (Nuevamente Barbara Steele) sujetando dos perros negros, o la de la resurrección de Javusich, en medio de la lluvia.
 Pese a no ser perfecta, y tener pequeños fallos, todo el mundo debería visionar "La Máscar del Demonio", por ser la obra cumbre del cine gótico. Al menos para mi. 29 años después, Lamberto Bava (hijo de Mario Bava), rodaría un remake bastante libre de la obra de su padre. Quizás sea más entretenido (resulta más actual y es a color), pero con menos estilo y calidad. Pese a todo, también merece ser visto y redescubierto, ya que poca gente lo conoce.
1月25日 BATTLESTAR GALACTICA: LA SUBASTA Como comenté en una entrada reciente, hoy os dejo los resultados de la primera (en mayo vendrá la segunda) subasta de objetos de la serie "Battlestar Galactica". Se subastaron 800 lotes, entre los cuales se incluían tres naves a tamaño real, por las que nadie quiso pujar. Veamos el top 10 de lo más cotizado (Probablemente tendréis que recargar las fotos):
En el décimo puesto (9960 dólares):
 El cylon que tenían expuesto en la miniserie, y cuyo diseño es un homenaje a los de la serie clásica. Fue la última pieza en salir a subasta
En el noveno (10500 dólares):
 Uno de los dos escudos que podemos ver en numerosos episodios
En el octavo (10800 dólares):
 Una de las dos puertas que dan acceso al centro de mando
En el séptimo (10800 dólares):
 El traje de oficial de Starbuck
En el sexto (11400 dólares):
 ¡Esto si que no me lo esperaba!. La maqueta que representa a la Galactica en las simulaciones de estrategias...
En el quinto (12600 dólares):
 ¡El traje de Adama! Mítico
En el cuarto (15600 dólares):
 ¡El de la número seis! También mítico
En el tercero (16800 dólares):
 Como no, el traje de combate de Starbuck
En el segundo (19200 dólares):
 ¡El centro de mando de la Galactica! Hace falta una habitación para el sólo...
Y la más cotizada fue... (21000 dólares)
 La pintura que Adama tiene colgada y que representa la primera guerra contra los Cylon. La más cara. Probablemente por poder ponerla en cualquier pared y que luzca; sin necesidad de tener un hangar para ser guardada...
Como comenté antes, las naves no fueron subastadas. Así que ahora, el que quiera puede pujar por ella en ebay. Os dejo un enlace para que la veais:
Otras muchas piezas fueron subastadas: trajes, insignias, decorados, cascos, armas, etc. Es curioso, pero esperaba encontrarme en el top 10 con alguno de los cascos. Me parece una de esas piezas que quedarían geniales en exposición. Espero que os gustase este reportaje... 1月21日 TRAILER DRAGON BALL EVOLUTION EN CASTELLANO Cuando vi el trailer de "Max Payne", me dije: "Esta película puede estar bien". Me equivocaba, era malísima. Ahora que he visto el de "Dragon Ball: Evolution", me he quedado de hielo. Cualquier parecido con la historia original es casualidad. De todas formas, espero que sea entrenida, aunque lo veo muy difícil...
1月20日 ALIENS: PRODUCTOS Siempre que una película tiene éxito (o se sabe que va a tenerlo), se suelen sacar diversos productos para sacar mayor tajada. Hoy, tal y como ya les comenté a algunas personas, me dispongo a analizar los diversos productos que salieron tras el espectacular éxito de "Aliens. El Regreso". De hecho, tal y como veremos, el éxito fue (y sigue siendo tal) que todavía se venden y fabrican cosas nuevas. Nos centraremos en los productos más serios, porque si miramos todos los juguetes que salieron necesitaría varias entregas.
Por un lado podemos encontrar las diversas figuras. Bien de los marines o bien de los aliens. Tanto en versiones antiguas como modernas. En la siguiente foto os muestro un popurrí con figuras de todas las pelis de la saga.
 Estas figuras están muy bien para un coleccionista pero... ¿A qué niño ochentero no le hubiese gustado que sus padres le regalasen el espectacular pack que os muestro a continuación? De hecho, seguro que al que sacó la foto anterior también le gustaría tenerlo.
 ¡Qué pedazo de regalo!
Hará dos años, más o menos, se publicó un nuevo producto: un facehugger de peluche. Uno se lo puede poner en la cara y hacer que se quede pegado. El mayor inconveniente es el precio: unos 100 euros.
 Dejando las figuras a un lado, podemos pasar a los libros. Tenemos la inevitable guía de la película, "Aliens. The Official Movie Book", que constaba de 50 páginas y que traía posters de regalo. La verdad es que resulta poco interesante, como casi todas las guías que se publican cuando sale una película.
 Bastante más interesante resulta un libro publicado años después. Se trata de "Aliens Colonial Marines Technical Manual". Como su propio nombre indica, se trata del manual de combate que los marines espaciales tenían que estudiarse. Más o menos. Es curioso y aparte de traer cosas e instrucciones usadas en la película, trata más temas, como trajes de camuflaje y nuevas armas y tácticas. La verdad es que resulta ameno, con bastantes ilustraciones. Tengo una copia en pdf, así que si alguien lo quiere, que me lo pida.
 Tampoco podía faltar el juego de rol. Fue publicado entre "Aliens" y "Alien 3". Uno podía jugar tratando de cambiar la historia de la película, nuevas misiones en las cuales aparecían nuevos planetas, nuevas especies alienígenas y humanos traidores a la especie o bien crear su propia historia. Resultaría curioso echarle un vistazo, aunque me temo que es inencontrable.
 Y ahora la que para mi es la joya de la corona, el revalorizado juego de tablero: "Aliens (Wargame)". Publicado en 1989, constaba de varios tableros de juego, fichas de aliens y personajes de cartón (antaño no se usaban miniaturas como las de ahora), peanas de plástico... Como un "Warhammer" pero sin las figuras, para entendernos. Se jugaba de forma seguida, empezando en el reactor con los marines escapando, para pasar luego con los supervivientes a la sala de operaciones y a los conductos de aire y, finalmente, si quedaba alguien vivo, al combate con la reina alien. Era curioso como podía ser cambiada la historia y hacer que Apone o Vasquez saliesen con vida. Tuvo una expansión con nuevas misiones y nuevas reglas.
El éxito de este juego fue tal, que se llegaron a fabricar figuras como las del "Warhammer". Existen diversos modelos, pero os dejo con la que a mi más me gustaron.
  En minijuegos existe una versión flash, que se aproxima a lo que sería este juego de tablero. Por cierto si alguien quiere también puede adquirir los siguiente:
 ¡¡Un rifle de marine espacial!!
En un futuro artículo comentaré el merchandising de "Battlestar Galactica", así como el resultado de la subasta de piezas, trajes, etc... que usaron para rodar la serie. Hubo sorpresas, y es que el Viper de Starbuck no fue lo que se vendió más caro... 1月18日 EL BARÓN CONTRA LOS DEMONIOS La verdad es que no tengo ni idea de en que sección debería meter esta propuesta cinematográfica, diferente a todas las que hasta el momento he comentado. En este caso estamos ante una propuesta española, financiada por... por... por el propio director, Ricardo Ribelles, ya que en ningún momento ha recibido subvención alguna. Diez años ha tardado en rodarla. Cada vez que lograba reunir algo de dinero, lo invertía en un proyecto que sabía que sólo le daría pérdidas (nunca se sabe), aunque gran satisfacción.
 La organización religioso-militar EXORCIO DEUS MACHINE combate las fuerzas malignas de SATÁN en una larga Cruzada que ha devastado toda la Tierra. Al iniciarse la historia, nuestro héroe, el enigmático Capitán denominado el BARÓN, y su fiel amigo el Teniente ALEXANDER realizan una peligrosa misión en territorio enemigo: deben exterminar a un grupo de compañeras que han sido secuestradas e inseminadas por la diabólica Bestia-RAGNAROK. Este monstruo, vástago del propio SATÁN, pretende originar una nueva raza que les dé la victoria definitiva. El comando despedaza a sus compañeras y extrae un monstruoso feto de las entrañas de uno de los cadáveres: es la prueba del sacrilegio allí cometido. Las hordas satánicas de los PARLANCHINES REIDORES descubren lo que ha sucedido y les persiguen enloquecidas. El Barón ordena al Tnte. Alexander que escape mientras él cubre la retaguardia. A pesar de su talante seco y taciturno, ambos juran que volverán a encontrarse entre los vivos, o a la derecha de Dios Padre... El Barón, solo y sin munición, se enfrenta a una multitud de Reidores con su espada justiciera. Pero finalmente es hecho prisionero y conducido vivo ante su archienemiga, Doña PERVERTVM, en la guarida subterránea conocida como GRIETA PERFÍDIA. Gravemente herido en el brazo, el Tnte. Alexander consigue llegar hasta el cuartel general de Exorcio, un satélite espacial que orbita La Tierra. Desde allí localizan al Barón en aquellos subsuelos, y organizan una misión de rescate. Un acceso de entrada a Perfidia ha quedado al descubierto en la costa, al bajar la marea. Un comando deberá descender a rescatar al Barón y salir antes que la marea vuelva a cubrir el acceso. Para sorpresa del Tnte. Alexander, el Coronel DOMÉNICO no está dispuesto a arriesgar a nadie de valor en la misión, y escoge únicamente a la Teniente IRA BOWMAN, una díscola e irreverente mujer que está prácticamente fuera de servicio. Ante la insistencia del Tnte. Alexander en formar parte del comando, el Coronel Doménico le advierte que va a ser operado inmediatamente para sustituir su brazo por una prótesis cibernética. Así, mientras la Tnte. Bowman parte en su turbo-moto hacia la Grieta Perfidia, el brazo del Tnte. Alexander es seccionado y se le implanta el prototipo más secreto del Doctor MICHAS, un arma cuya energía depende del propio sistema nervioso, y en la que se centran las esperanzas de ganar la Cruzada...
 Claramente estamos ante una producción de serie Z con efectos especiales artesanales (lo cual no quita que estén bien), probablemnete influenciada por gente como Peter Jackson y sus "Bad Taste" o "Braindead". No he tenido el gusto de verla, cosa que espero hacer pronto, ya que tiene pinta de ser una nueva (y bizarra) experiencia. Os dejo con un trailer y la dirección de la página web oficial:
El argumento está extraído de alguna de las páginas web que visito de vez en cuando.
1月12日 REPO! THE GENETIC OPERA Título original: "Repo! The Genetic Opera"
Director: Darren Lynn Bousman
Intérpretes: Alexa Vega, Paul Sorvino, Anthony Head, Sarah Brightman, Paris Hilton, Ogre, Sarah Power, Terrance Zdunich.
Año: 2008
País: USA
Duración: 98 min
Color
En un tiempo cinematográfico donde los remakes y secuelas campan a sus anchas, siempre resulta interesante ver una idea original y si, como es el caso, resulta entretenida, mejor que mejor.
Argumento:
Una epidemia de fallos en los órganos humanos devasta el planeta, causando la muerte de millones de personas. Los científicos comienzan a buscar soluciones para el problema y una compañía de biotecnología, GeneCo, encuentra la salvación: el cultivo de órganos. Además, ofrece financiación para las operaciones. Pero si los que sobreviven luego no son capaces de hacer frente a la deuda contraída, tiene el derecho legal de recuperar los órganos a cualquier precio, para lo cual manda al Repo Man.
Crítica:
Tras rodar varias partes de la saga "Saw", Darren Lynn demuestra que tiene talento para ofrecernos productos mejores. Ahora que parece que los musicales van a volver con fuerza (ahí está "Mamma Mia!" y su desorbitante recaudación), nos ofrece su propia propuesta: un musical rock en un marco de ciencia ficción y terror; lo cual lo diferencia de los demás; al igual que siempre que un personaje tenga algo que decir, lo haga cantando. Y es que nadie habla. Todos cantan.
 Alexa Vega, la niña de "Spy Kids", como Shilo
Las virtudes de la cinta son muchas. Los actores se entregan al máximo. Desde el trío protagonista, encabezado por una cautivadora Alexa Vega en su papel de Shilo, un excelente Anthony Head como el Repo Man, que tan pronto parece un monstruo como, dentro de la misma canción, un desgraciado que no puede hacer otra cosa si no quiere perder a su hija y Paul Sorvino como dueño de la compañía; hasta los secundarios. Y es que dentro de los secundarios son especialmente destacables el carismático ladrón de tumbas que hace de maestro de ceremonias (no nos olvidemos que estamos en una ópera), a Paris Hilton haciendo la interpretación de su vida (y no es coña, lo hace bien) y a dos músicos profesionales: Ogre en el papel de uno de los hijos del dueño de la compañía y a Sarah Brigthman, que tiene el papel de la ciega Mag. Salvo estos dos últimos (y Anthony Head, que canta en un desconocido grupo inglés), tenemos que recordar que los demás no son cantantes, lo cual le da más merito a sus interpretaciones. También podemos destacar la atmósfera y los escenarios góticos (genial la casa de Shilo decorada con holocuadros) y, como no, el trabajo con las composiciones musicales. Esto último es fundamental en un musical, como resulta obvio. Quizás las primeras canciones sean las más flojas, para posteriormente mejorar y alcanzar su máximo exponente en la calle de las prostitutas, donde el ladrón de tumbas nos deleita con una canción pegadiza, y en la casa de Shilo, donde la ciega Mag nos deleita con su voz y con una escena de indudable belleza: lleva unos ojos cortesía de GeneCo, con los que es capaz de proyectar recuerdos. La escena está muy cuidada, y cuando Mag parpadea, el holograma tiembla y desaparece un instánte para volver cuando abre los ojos de nuevo.
Otro buen detalle es la forma que tiene de introducir la historia al principio: con viñetas de cómic. El recurso también es usado para narrar los sucesos ocurridos 17 años atrás, una buena idea ya que de otra forma, el metraje se hubiese alargado más de la cuenta.
 Anthony Head como Repo Man
Pese a todo lo positivo que se puede decir, también hay cosas que no me acaban de convencer. El guión resulta caótico durante los primeros 20 minutos y en algunas partes se producen una serie de excesos, como cuando los hermanos Largo matan a una enfermera o Shilo se pone en plan rebelde y empieza un concierto de rock, con peluches moviéndose, público y el cameo de un famoso guitarrista. Esta última, pese a ser excesiva, resulta graciosa. La verdad es que pocos defectillos más se me ocurren.
Lo original de la mezcla y su capacidad de entretener hacen que pronto se vaya a convertir en un clásico, aunque dado lo arriesgado de la apuesta, pasará injustamente sin pena ni gloria por las taquillas, como ya sucedió en USA.
Lo mejor: Lo original de la idea, que resulta divertida, los actores, las escenas ya comentadas y volver a ver a Anthony Head, tras la serie "Buffy, Cazavampiros".
Lo peor: Se puede mejorar el guión y alguna de las canciones para dotarlas de mayor fuerza.
La pregunta: ¿La traducirán al español o sólo se podrá ver en VO?
 1月11日 BATTLESTAR GALACTICA Este viernes se estrena el primero de los diez últimos episodios de esta gran serie. Será el momento en el que se decida si la serie se queda "sólo" en gran serie, o pasa a convertirse en la mejor serie de ciencia ficción que se haya podido ver en la pequeña pantalla. Y es que millones de personas esperan impacientes las respuestas que se avecinan...
 Los que todavía no la veais, aún estáis a tiempo. Os dejo con el tráiler de los últimos diez episodios (Viriato, no lo veas):
1月8日 GUTTERBALLS Si en la entrada anterior hablaba de un película intimista, "Hansel y Gretel", hoy le toca el turno a una cinta enfermiza, BRUTAL y repleta de gore, sangre y sexo. No os voy a engañar: no es una cinta apta para casi nadie. La verdad es que siempre que pongo una peli, siempre, y recalco lo de SIEMPRE, la acabo de ver, sea horrenda o no. Sólo así puede explicarse que lograse acabar de verla. Pero antes de hablar de ella, empecemos por el como supe de su existencia...
Un día me encontraba navegando por la web cuando un cartel llamó y cautivó mi atención:
 Lo único que se me pasó por la cabeza fue... "¡Eh, esto me suena!". Efectivamente, se trata de una imitación del famoso cartel de "La Noche de Halloween", de John Carpenter, todo un clásico del cine slasher. Os pongo el póster a continuación:
 Claro, como a uno le encanta el cine de terror, un póster así le llama la atención, por lo que me puse a buscar información por la red, topando con otro póster:
 "¡¡Ostras!!, Ahora imita al póster de la mítica "Maniac"":
 Al ver los carteles homenaje, ya me hice una idea de lo que iba la película: Un asesino con alguna estúpida careta que armado con bolos iría asesinando a un grupo de jóvenes descerebrados. Todo ello con mal guión, malos actores y rodado a toda prisa, sin dinero y sin talento.
Salvo en lo de la careta, en el resto acerté de lleno: lleva una bolsa de guardar las bolas de jugar a los bolos en la cabeza.
 Lo que sí que no me esperaba era el alto contenido en sexo y gore. Hay una violación, tíos masturbándose (viéndose las partes), un 69, tetas, un travesti... En fin, de todo. De hecho, algunas de estas escenas están interpretadas por actrices porno de segundo nivel como Saraphina Bardeaux, a la cual puede contratar cualquiera como acompañente en su página web. Cualquiera con dinero, claro.
En cuanto a los asesinatos, decir que son gore, BRUTALES y delirantes. Desde gente a la que le meten un bolo por la boca, hasta a otros que se los meten por otras partes, pasando por los míticos escopetazos que vuelan una cabeza o la escena más delirante: los del 69 mueren ahogados, al presionarlos el asesino. Creo que está claro como mueren, por lo que no voy a pararme a describirlo. Todas las muertes regadas con sangre y pedazos de carne, claro. De todas formas os advierto que las más fuertes me las guardo, por si alguien quiere verla.
 Esto va a acabar mal....
En fin, creo que ya le dediqué tiempo de sobra a esta bazofia canadiense del 2008.
Sólo para amantes del gore.
 Esta fijo que es actriz porno....
1月5日 HANSEL Y GRETELTítulo: "Hansel y Gretel"
Título original: "Hansel y Gretel"
Director: Pil-Sung Yim
Intérpretes: Jeong-myeong Cheon, Sim Eun-kyung, Yeong-Nam Jang, Ji-hee Jin
Año: 2007
País: Corea del Sur
Duración: 120 min
Color
"Lo que pudo haber sido..."
Argumento:
Eun es un joven que sufre un accidente de coche. Desconcertado, sale del coche y camina por el bosque hasta caer rendido. Una joven lo encuentra y lo conduce a su casa, en la que vive con sus dos hermanos y sus padres. Al menos, eso es lo que parece.
 Los niños protagonistas
Crítica:
Otra de las películas que pudimos ver en el festival de Sitges celebrado este año fue esta adaptación libre, muy libre, de la obra de los hermanos Grimm, "Hansel y Gretel". Una película más fantástica que de terror que se queda en una buena película pero fallida. Me explico. Se trata de una historia nueva, no de lo típico, lo cual es un punto a su favor. La ambientación y los escenarios son espectaculares. Un bosque precioso, una casa de decoración recargada (magnífica, llena de figuras y cuadros de conejitos). La dirección es buena y las interpretaciones realmente logradas, especialmente las de las dos niñas, que logran conmover al espectador y la del niño, que logra conmover y aterrar al mismo tiempo. Posee muy buenas escenas como, igual que en el libro, Eun va dejando miguitas de pan para encontrar el camino de vuelta y se encuentra con una puerta en medio del bosque que lleva a una extraña habitación o la de la muñeca de porcelana en el laberíntico ático. A estas alturas, seguro que os estaréis preguntando: entonces... ¿qué es lo que falla?
![[hansel_gretel2.jpg]](http://3.bp.blogspot.com/_gNLrJThzDbY/SPOjkFPJx7I/AAAAAAAACHs/VVcIjhvoNCI/s1600/hansel_gretel2.jpg) Pues bien, el problema es que es exageradamente larga. Durante sus dos horas de duración ocurren muchas cosas, pero su forma narrativa y el interés de lo que sucede decae. Parte de la culpa la tiene una sucesión de flashbacks que bien se podían haber quedado en el tintero. No era necesario explicar algunas de las cosas que cuentan: se podían suponer con lo que estábamos viendo. De todos ellos, sólo uno es realmente necesario. Tampoco es muy acertada la mezcla que se hace entre pasado y presente, que alarga el desenlace sin finalidad alguna; o el propio final, que no hace justicia a todo lo que hemos visto.
La verdad es que es una pena. Podía haberse convertido en una joya y se quedó en un intento que, pese a todo, es disfrutable.
Lo mejor: La ambientación, los actores y la buena ideal inicial.
Lo peor: Su final y que su ritmo decae llegada la mitad del metraje.
 1月3日 PARODIA Os dejo con la parodia que hizo Jose Mota (ex de Cruz y Raya) de la película [REC] y que emitió la primera el úlimo día del año. No tiene desperdicio.
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