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日志


12月30日

LESBIAN VAMPIRE KILLERS

   
   Durante los últimos años, los británicos suelen deleitarnos con alguna que otra comedia-parodia. Las últimas fueron "Zombies Party" y "Arma Fatal", que parodiaban, como su propio nombre indica, el cine de zombies y el cine de acción.
 
 
   A lo largo del 2009 nos llegará otra cinta en esta línea: "Lesbian Vampire Killers". En ella se nos contará como un pequeño pueblo galés hace frente a una horrenda amenaza: una vampiresa acaba con todos los hombres del lugar y transfomra a las mujeres en vampiresas lesbianas. Dos jóvenes serán enviados para resolver el problema.
 
   Os dejo con el trailer para que os hagais una idea:
 
 
12月29日

VALORACIÓN

   Ahora que se acerca el fin de año y que ya lleva este blog seis meses online, creo que es un buen momento para hacer una valoración. Me gustaría preguntaros que tipo de artículos os han gustado más, cuales menos, de que tipo os gustaría que hubiese... En fin, todas esas cosas.
 
   También me gustaría valorar las mejores películas y series de fantaterror que hemos visto este año, sin tener en cuenta de cuando son. Me gustaría que vosotros hicieseis lo mismo en los comentarios, por aquello de dar a conocer nuestros gustos.
 
   A mi, en particular, de tener que elegir una película sería "Déjame Entrar". Los motivos de la elección creo que están claros en el post que le dediqué en su momento.
 
   De serie ya no lo tengo tan claro, así que me quedaría con dos de las que más me han gustado. Tan pronto como tenga algo de tiempo, les dedicaré su propia entrada.
 
   La primera que me gustaría nombrar es la nueva versión de "Doctor Who". Quizás sea porque soy fan de la serie antigua, pero las andanzas del doctor ejercen sobre mi una extraña atracción. El hecho de que dejen detalles en cada capítulo, los cuales uno "obvia", hasta el último episodio de cada temporada, donde cobran sentido me parece sublime. También disfruté cuando el doctor encuentró el primer Dalek en la primera temporada, cuando conocí el destino final de Jack Harkness (el de la serie "Torchwood", spin off de ésta)... Hay muchos motivos para verla.
 
 
El último doctor... ¿hasta el especial de Navidad?
 
   Por otra lado está el remake de "Battlestar Galactica", para mi una de las mejores series que he visto nunca. Un gran argumento, buenos efectos especiales, grandes interpretaciones, sentimientos... Todo lo que una gran serie debe tener está aquí. Además, a lo largo de éste 2009, podremos asistir al final de la misma. Sólo espero que el nivel que mostraba la cuarta temporada, hasta su parón, se mantenga, porque después de las revelaciones que tuvieron lugar en el último episodio publicado hasta ahora, no creo que se pueda mejorar, aunque la última vez que pensé esto, los guionistas se encargaron de demostrame que me equivocaba... 
 
 
¿No os recuerda a La Última Cena?
 
   A los que no sigan la serie, la fotografía que pongo no les dirá nada, pero para los que la seguimos, está llena de significado.
 
   Felices Fiestas a todos! 
12月21日

PARIS BY NIGHT OF THE LIVING DEAD y TROLL

   

   Nueva película de zombies que se avecina, titulada "Paris by Night of the LIving". Se trata de un producto de bajo coste del que aún no se tiene constancia del argumento; aunque viendo los vídeos promocionales (que os pongo más adelante) y las fotos que publicaron, uno se puede hacer una idea. Espero que podamos ver algunas zonas míticas de París infestadas de zombies. Promete se divertiva.

Cachonda + motos + metrellates + zombies = diversión

 

  Os recomiendo ver el siguiente vídeo, con varias escenas sueltas y una explicación argumental, dada por los creadores del invento. No tiene ningún desperdicio:

  

   La siguiente cinta de la cual tenemos que esperar noticias se llama "Torok, el Troll", más conocida simplemente por "Troll". Se trata de un remake, de la cinta de título homónimo que en su momento dirigió John Carl Buechler en la que se nos contaba como el malvado troll Torok llega al apartamento al que se acaba de mudar la familia Potter. Logra capturar a la hija de la familia y se hace pasar por ella, transformando poco a poco al resto de los habitantes del edificio en plantas y seres fantásticos. Sólo Harry, el otro hijo de los Potter, tratará de detenerlo. El remake correrá a cuenta del mismo director, John Carl Buechler y contará en el reparto con Phil Fondacaro, que ya intervino en la original.

   Lo más gracioso, es que John Carl puso un anuncio para aquellas personas interesadas en interpretar a los hijos de los Potter. Si teneis hermanos/as o  amigos/as con edades comprendidas entre los 11 y los 14 años, podéis presentarlos al cásting electrónico. En el vídeo os cuenta los pasos a seguir y la página que tenéis que visitar si queréis más información. En dicha página se explica que el personaje de la película Harry Potter Jr ni está inspirado ni sirvio de inspiración para el protagonista de las famosas novelas. En fin, aquí tenéis el vídeo:

 

 

12月19日

EL CINE DE ZOMBIES (PARTE 6)

DEL 2000 EN ADELANTE: EL RESURGIR 

 

   En esta nueva década, nos encontramos con el resurgir del cine de zombies, gracias a éxitos comerciales como "28 Días Después” o “Resident Evil”. Como se puede apreciar en los citados títulos, la morfología del zombie cambia: dejan su lentitud a un lado y pasan a correr a toda pastilla. También su grado de ferocidad aumenta, influenciado todo ello por las nuevas tendencias, y es que lo lento da la impresión de ser menos peligroso. Los zombies al estilo Romero parecen pasar de moda, aunque algunos títulos todavía nos mostrarán zombies con esas características clásicas.

   La cantidad de títulos es espectacular, por lo que haré un breve resumen de los principales o de los que bajo mi punto de vista merecen ser destacados, no tanto por su calidad, sino porque supongan algún tipo de cambio. En este grupo podríamos destacar, “Dead Creatures”, de la cual hablaremos a continuación:

    

·        Dead Cretaures”, de Andrew Parkinson. Dentro de un edifico de apartamentos situado en el corazón de un degradado barrio residencial, Jo, Ann y Ali han sido infectados por un virus que les consume lentamente y que les obliga a alimentarse de la carne de sus congéneres para poder sobrevivir. Clasificar esta cinta se me hace realmente difícil. Con ella la polémica alcanzó grandes cotas: unos la tildaron de obra maestra y una gran mayoría de truño inconmensurable. ¿Mi opinión? Sólo recomendable para aquellos a los que le gustase "Zombie: Crónica del MIedo".

 

 

   En el 2002 tenemos los dos hits antes mencionados:

 

·        28 Días Después”, de Danny Boyle: Jim despierta en un hospital y la ciudad está completamente desierta, o al menos eso es lo que cree. Un extraño virus liberado recientemente de un laboratorio de investigación ha diezmado todo Reino Unido. Los hombres se han convertido en una extraña especie que sólo ansía matar e infectar a cuantos más mejor. Tan sólo unos pocos supervivientes intentarán encontrar el camino hacia la salvación. Esta cinta se ha convertido ya en todo un clásico del cine. He decidido incluirla aquí pese a no ser estrictamente de zombies. El empleo de cámara digital es todo un acierto, sobretodo en las escenas violentas, que alcanzan unas grandes cotas de realismo. La película funciona bien hasta el encuentro con los militares, a partir de ahí decae un poco. En el DVD podemos encontrar un montaje alternativo de ésta última parte e incluso un final distinto al que vimos en las salas cinematográficas, en el que Jim muere en el accidente de coche del final.

 

 

 

·        Resident Evil”, de Paul W.S. Anderson. Basada en el famoso videojuego nos cuenta el incidente que tiene lugar en un laboratorio secreto subterráneo, donde un virus se escapa y convierte a los científicos en zombies, quedando sellado el edificio. Un equipo de Umbrella se interna en el edificio para comprobar la situación. Entretenida producción que se aleja bastante de los juegos y que sin llegar a ser una buena peli resulta, como ya dije, entretenida, siempre que no estemos en plan exigente. A mi particularmente me resulta más divertida su segunda parte.

 

   En el 2003 tenemos una de las peores cintas, no ya de cine de zombies, sino de cine en general: “House of the Dead”, del alemán Uwe Boll. Una nefasta cinta plagada de innecesarios efectos Matrix y con guión absurdo. Además presenta numerosos fallos, como plataformas de saltos que se ven, zombies que no saben que hacer y un largo etcétera. De este año es también “Los No Muertos”, cinta australiana que mezcla zombies y alienígenas. Es entretenida, liviana, posee buenos efectos especiales, algo de gore y alguna que otra situación cómica. Bastante recomendable por lo entretenida que resulta. También dentro de este año se estrenó “Zombiegeddon”, un producto de la Troma en la que aparecen numerosos actores famosos haciendo cameos: el actor porno Ron Jeremy, la reina del grito de los 80 Linnea Quigley, Edwin Neal, el maquillador Tom Savini y un largo etcétera. La verdad es que la cinta es muy mala y algunas versiones tienen un añadido estrella al principio: Uwe Boll diciendo que no vean la peli que viene a continuación, que es una mierda. Por una vez coincido con el señor Boll, aunque las suyas tampoco es que sean mucho mejores…

 

 

¡Toma cartel superpoblado!

 

   2004 es un buen año. Numerosas son las propuestas que llegan, aunque su calidad deja, en algunos casos, bastante que desear. Empecemos por las buenas:

 

·        Amanecer de los Muertos”, de Zack Snyder. Remake del “Zombie” de Romero. Como la moda es que los zombies corran, aquí lo hacen. El argumento es bastante parecido: un grupo de personas que se esconde en un centro comercial escapando de los zombies. Pierde en crítica social, pero gana en espectacularidad. Sigo prefiriendo la versión antigua, aunque tengo que reconocer que esta revisión no está nada mal, convirtiéndose en un imprescindible del cine de zombies de los últimos años. Se rumorea que tendrá secuela, aunque todavía no es seguro. Recomiendo ver la versión DVD, por tener más metraje, que además explica mejor ciertos sucesos que de otra forma quedan demasiados confusos, léase la salida de la tienda de armas. Además presenta dos interesantes agregados: un noticiario y la vida de Andy en la armería.

 

·        Zombies Party”, de Edgar Wright. Shaun y Ed son dos amigos que deberán de hacer frente a una invasión zombie que tiene lugar en Londres, a la par que tratan de rescatar a la novia y a la madre de Shaun. PELICULÓN. Comedia zombie con la que los aficionados al género (y los que no lo son) se echarán unas risas increíbles. Para los aficionados tiene además el aliciente de que posee numerosos homenajes a otras cintas de zombies, lo que supondrá un reto encontrarlos. Un par de ejemplos: en ciertos momentos suena la música de “Zombie”, o el hecho de que la tienda en la que trabaja Shaun se llame Foree Electronicos, es un claro homenaje al actor Ken Foree, que aparecía en “Zombie”… Toda una recomendación que os hago desde aquí.

 

 

 

   Otra cinta de este año sería la segunda parte de “Resident Evil”. Entretenida y para mi mejor que la primera parte, aunque seguro que mucha gente no piensa como yo. También tenemos “Ghost Lake”, una cinta horrible y aburrida; “Zombie Nation”, penosa, horrenda y patética, menos recomendable aún que cualquiera de las cintas de Uwe Boll; “Vampiros vs Zombies”, una cinta cuasi amateur bastante penosilla; “Zombie Planet” (en la que se nos cuenta como una droga legal acaba convirtiendo a todo el mundo en zombies) es una cinta cutre y mala; y ya para finalizar, “Carne Muerta”, una película irlandesa en al cual los habitantes de una pequeña zona rural son infectados por una vaca enferma y se convierten en zombies carnívoros. Helena, una turista española que está visitando el lugar, tratará de escapar del lugar con la ayuda del sepulturero local, el único que no está infectado. Pese a lo mala que resulta, a su “banda sonora” punk y a la carencia de medios con la que está rodada, que se nota en maquillajes y calidad de grabación, tengo que reconocer que pasé un rato más o menos entretenido viéndola, y que se sale de los estereotipos de las cintas de terror. Los personajes no son jóvenes, y no están cachondos. Además me hizo mucha coña el sepulturero con la pala, el arma letal de la película, o una escena que tiene lugar en un coche, de noche, con los protagonistas preguntándose si habrán escapado de la zona contaminada, y se oye un terrible sonido… ¡¡el mugir de una vaca!! Cinematográficamente resulta nula y no se la recomendaría a nadie, pero puede ser divertida si obviáis todas sus carencias y la visualizáis con un grupo de amigos, preferiblemente borrachos.

 

 

 

   En el 2005 también contamos con un buen montón de cintas zombiescas. La más destacada es “La Tierra de los Muertos Vivientes”, al suponer el regreso de George A. Romero al cine de zombies. Resulta claramente inferior a las tres películas rodadas con anterioridad, aunque es entretenida, muy entretenida. Quizás el problema sea que le falte algo más de fuerza al guión. Sigue conservando la crítica social con la que el señor Romero nos deleitaba en sus películas de zombies, en este caso, el contraste de clases: ricos y pobres Todo los fans se esperaban más, pero los años no pasan en balde, ni siquiera para el bueno de George. Como curiosidad, decir que aprovechó parte del guión original de “El Día de los Muertos”, que tuvo que desechar en su momento por falta de dinero.

 

 

 

   El resto de cintas de este año no valen mucho: la segunda parte de “Zombie Planet” (¿¿A alguien le gustó tanto como para hacer una segunda parte?? ¿Es que estamos locos, o qué?); la segunda parte de “House of the Dead”, estrenada con el título de “El Amanecer de los Zombies” (repito los interrogantes del anterior paréntesis, aunque he de reconocer que es mejor que su primera parte); “El Día de los Muertos 2: Contagio”, una falsa secuela del clásico de Romero que bien se podían haber ahorrado, porque es horrenda en todos los aspectos; y dos partes más de la saga de “El Retorno de los Muertos Vivientes”, aunque personalmente opino que debíran de haber dejado la saga como estaba.

 

   De las cintas zombies del 2006, sólo destacaría una: “Fido”: Como consecuencia de una nube de polvo espacial, los muertos han vuelto a la vida sembrando el terror en la pequeña ciudad de Willard. Claro que eso fue hace años, mucho antes de que una empresa llamada ZomCom inventara un collar para domesticar zombies, transformándolos en sujetos útiles a la sociedad. Ahora todo está bajo control y Fido, el muerto doméstico de la familia Robinson, se ha convertido en el mejor amigo de Timmy, el pequeño de la casa. Estamos ante una comedia negra ambientada en los sesenta, entretenida y muy original. Un soplo de aire fresco dentro del género. También tenemos “La Noche de los Muertos Vivientes 3D”, un nuevo remake del clásico de Romero, el segundo concretamente, que no aporta nada nuevo, salvo un gran dolor de cabeza por usar las malditas gafas azules y rojas.

 

 

 

   En 2007 tenemos muchos títulos, de los que mercen ser destacados una nueva parte de “Residente Evil”, peor que las dos anteriores; el divertido homenaje de Robert Rodríguez al cine zombie, y a la serie B en general, “Planet Terror”; la también divertida “Plane Dead”, con un montón de zombies metidos en un avión (¿Alguien dijo “Serpientes en el Avión”?).

 

 

   De este mismo año también son el remake de “El Día de los Muertos”, que no dejó contento a nadie y “Diary of the Dead”, dirigida por Romero y a la cual ya critiqué con suficiente dureza en otros posts, por lo que no me repetiré. Pero entre toda la producción de este año, dos cintas son claramente superiores al resto:

 

·        28 Semanas Después”, de Juan Carlos Fresnadillo. Secuela de “28 Días Después”, en donde se trata de repoblar una desierta Inglaterra, pero el brote epidémico vuelve a surgir, volviendo a desatarse el pánico entre la población. Excelente continuación, que presenta uno de los mejores prólogos (ambientado durante la primera infección) vistos recientemente en el cine, con un grupo de supervivientes escondidos en una casa, viviendo a oscuras y llenos de temor. Al igual que sucede con su predecesora, decae un poco hacia su parte final.

 

 

·        [REC]”, de Balagueró y Plaza. Ángela es una joven reportera de televisión que rueda junto a un cámara una noche en la vida de los bomberos. Cuando reciben una llamada de una vieja, los bomberos acuden en su ayuda, y con ellos los reporteros. Una vez en el edificio, se declara el estado de cuarentena, quedando todos atrapados mientras una extraña epidemia comienza a extenderse… Excelente cinta española, rodada cámara en mano, para hacer sentir al espectador que está en medio de la acción. Buenos actores, buen guión… en definitiva, y para no extenderme mucho, un producto redondo de la factoría de fanta-terror española, todo un imprescindible.

 
12月15日

COMIENZOS...

   Cuando uno ve una superproducción, muchas veces uno escucha comentarios como: “Ahhh, que gran actor es Johnny Deep, que bien lo hace” o “¡¡Dios, como me pone Demi Moore!!”. Muchos son los comentarios que se producen, pero el que nunca se escucha es el de… “¿De dónde ha salido tal o cual actor? ¿Qué clase de películas rodaba antes de convertirse en famoso?” Pues bien, despejemos hoy algunas dudas y veamos los comienzos de algunos de ellos, enmarcados en el cine de terror.

 

   Billy Bob Thornton: Sus primeros pasos los dio en el cine, haciendo pequeños papeles de secundario. Su primera película fue “La Sangre del Cazador” de 1987, enmarcada dentro del cine de terror. Nos cuenta la historia de cinco amigos que deciden pasar un fin de semana de caza y cervezas pero que se topan con un grupo de psicópatas. El resto os lo podéis imaginar. Breve papel para Billy. No sería su única contribución al cine de terror, ya que cuatro años después aparecería en “Chopper Chicks in Zombietown”: una pandilla de moteras pulula por el desierto, divirtiéndose y liándola en los locales que se van encontrando. Un día descubren a un científico desquiciado que desentierra muertos y los convierte en zombies para emplearlos en una mina profunda que está repleta de una materia preciosa pero radioactiva y mortal. Pronto los planes del científico se trastornan y los zombies escapan de su control y la toman con los ciudadanos. Por suerte, la pandilla de moteras, y un puñado de niños ciegos armados con uzis lucharán contra los muertos... Decir delirante creo que es quedarse corto. No creo que Thornton esté muy contento de su pequeña aportación al mundillo.

 

 

 

El joven Billy Bob

 

   Demi Moore: Tras un papel secundario en un drama titulado “Choices”, le llegó su primer papel principal, como no, en una cinta de terror. Su título: “Parásito”. En ella se nos narra como un científico que trabaja para una empresa corrupta escapa de la misma, llevando consigo un parásito mortal alojado en su estómago. Con la ayuda de su novia tratará de destruir a la criatura, a la par que intenta escapar de los asesinos que ha contratado la empresa, que no quiere que nada de esto salga a la luz. Por si os parece poco aliciente ver a una jovencita Demi Moore pre operaciones, “Parásito” fue la primera película con monstruo rodada y exhibida en 3-D.

 

 

 

 

   Leonardo DiCaprio: También el afamado y cotizado Leo empezó haciendo sus pinitos para la pantalla grande dentro del cine de terror. Y es que tras lucir palmito en algún que otro episodio de diversas series televisivas, su salto al cine fue la aburrida “Critters 3”. Desde luego, “Critters 3” es la peor de esta tetralogía, en la que se nos narra como unos pequeños alienígenas de forma esférica, peludos y que se alimentan de carne, incluida la humana, son vencidos (más o menos, por eso hay tantas partes). En este caso se abandona el escenario rural en el que se desarrollaban las dos partes anteriores y se opta por situar la acción en un “moderno” edificio. La cuarta parte tiene lugar en el espacio, lo cual en las sagas de terror suele suponer la debacle total (como sucede con "Drácula 3000”, “Jason X”, y muchas más). Por cierto, bastante tedioso el papel de Leo en la cinta.

 

 

¿Quién es más guapo?

 

   Jennifer Aniston: Tras pasar por varios episodios de teleseries mediocres (Friends quedaba lejos todavía), fue el cine de terror el que le dio la primera oportunidad en la gran pantalla, además con papel protagonista. Y es que “Leprechaun, La Noche del Duende”, fue su debut cinematográfico. La historia nos cuenta en su introducción como Dan O´Grady vuelve de la bella Irlanda con un saco de oro y le cuenta a su incrédula mujer como se lo robó a un duende. Ella no le cree, pero al abrir una de las maletas, sale de ella el duende, interpretado por Warwick Davis, el protagonista de “Willow”. La única forma de controlarlo es usando un trébol de cuatro hojas que O'Grady posee, gracias al cual puede dominarlo y lo encierra en una caja en el sótano de la casa. Al cabo del tiempo otras personas se mudan a dicha vivienda, desatando de su cárcel al maldito duende ansioso de venganza y que no parará hasta recuperar su oro. Divertida cinta que conoció seis partes más, todas con Warwick Davis aunque sin Jennifer Aniston, claro, la cual odia que le recuerden que apareció en esta simpática cinta. Por cierto, en una de sus partes el duende viajaba al espacio.

 

 

 

Seguro que nunca imaginasteis

ver a la tierna Aniston así

 

   Kevin Bacon: Otro que también hizo alguno de sus primeros pinitos dentro del cine de terror, aunque no fuesen sus primeras películas, la cual fue una comedia, “Desmadre a la Americana”, bastante mala y en la cual tenía un papel bastante pequeño, todo hay que decirlo. Poco después de rodar ésta, tuvo su oportunidad dentro del cine de terror con “Viernes 13”,  en la que unos jóvenes se disponen a reabrir el campamento de Crystal Lake, cerrado durante unos años, después de que un niño se ahogase en el lago y los monitores que debían cuidarle aparecieran asesinados cruelmente poco después. Que “Viernes 13” es mítica no lo discute nadie, pero lo de que es bastante mala, con muertes predecibles y guión malo tampoco se puede discutir. De hecho, la cinta sólo sirvió para catapultar al bueno de Kevin, probablemente por tener la muerte más original de toda la película: estando tumbado en cama, le atravesaban la garganta con una flecha (o un arpón, ahora mismo no me acuerdo)… ¡por debajo de la cama! Eso es lo mejor de la peli. Bueno. Eso y el bañador que luce Kevin Bacon, que parece apunto de estallar:

 

 

   Johnny Deep: Hasta un gran actor como Johnny Deep empezó haciendo cine de terror. Su primera aparición cinematográfica tuvo lugar en “Pesadilla en Elm Street”, en la cual hacía un papel secundario. Creo que el argumento de esta saga es de sobra conocido por todos, por lo que ya no lo redacto. Simplemente decir que Deep tiene una de las mejores muertas de la cinta, por lo inesperada que resulta.

 

 

 

    Seguro que me dejo muchos más, pero si os ha gustado, otro día volveremos sobre el tema. Y es que amigos, el cine de terror es una cantera de actores espectacular.

12月11日

DÉJAME ENTRAR (LET THE RIGHT ONE IN)

 
 
 
 
Título: "Déjame Entrar"
Título original: "Låt den rätte komma in"
También conocida como: "Let the Right one In"...
Director: Tomas Alfredson
Intérpretes: Lina Leandersson, Kare Hedebrant, Per Ragnar, Henrik Dahl, Peter Carlberg
Año: 2008
País: Suecia
Duración: 114 min
Color
 
   "Una de las mejores películas del año"
 
Argumento:
 
   Oskar es un chico de 12 años que vive atemorizado por culpa de uno de los matones del colegio al que asiste. Un día observa como llegan los nuevos vecinos a su bloque de apartamentos, entablando amistad con Eli, una niña de su edad pero bastante extraña, al aparecer sólo de noche, oler mal, ser bastante pálida y no sentir frío. Tras la llegada de estos nuevos vecinos, una serie de extrañas desapariciones y asesinatos comienzan a tener lugar en el pueblo...
 
Crítica:
 
   Cuando acabé de ver "Låt den rätte komma in", ya que ese es su título original, una palabra vino a mi mente: BELLEZA. Por lo que acababa de ver. En todos sus aspectos. Puede que esta sensación fuese provocada por los bellos parejes nevados. O quizás por el buen guión. Quizás fuese por las fenomenales interpretaciones de los dos jóvenes actores, especialmente de ella, con su cautivadora mirada. O probablemente, fuese todo en su maravilloso conjunto, porque eso es lo que forma todo lo anterior: un maravilloso conjunto. Y es que "Déjame Entrar" es, probablemente, no, probablemente no, con total certeza la mejor película de vampiros de las últimas décadas y también con casi total seguridad una de las mejores de todos los tiempos. Decir también que es de las mejores propuestas cinematográficas de este año. Y es que esta bella historia de amor está más llena y rebosante de poesía que el resto de productos que se ven habitualmente en cartelera.
 
   Numeroso problemas de actualidad como el bullying, la desunión familiar y la marginación son sólo algunos de los que trata, todos encarnados o sufridos por Oskar. También asistiremos al amor que siente el padre de Eli por su hija, a pesar de darse cuenta de la triste realidad: su hija es un monstruo. Pese a lo que la sigue queriendo y aceptando, tal y como es, y no duda en ayudarla a conseguir sangre, capturando y desangrando a los lugareños para ella; y sacrificándose en un momento dado para que esta no sea descubierta. O el amor que nace entre Oskar y Eli, a pesar de ser tan distintos. Y es que Eli no puede tener amigos y nadie trata de comprender a Oskar. Dos marginados que tratan de encontrar juntos la felicidad.
 
   Pero no son estas las únicas virtudes de esta cinta. También la forma en la que todo está narrado es perfecta. La atmósfera inquietante. Los planos a los ojos, que nos hacen ganar complicidad con los personajes. O como está montanda, de forma tal que uno está tan absorto que se olvida que en la escena anterior un hombre era colgado de un árbol y desangrado.
 
 
   Además posee una simplicidad narrativa y una fuerza visual inaudita, apostando por escenas trabajadas y muy bien planificadas, sin apostar por movimientos rápidos y nerviosos de camára. Escenas como la de los gatos, la de la cama del hospital, otra en la que Oskar le dice a Eli que entre sin ser invitada, para ver lo que sucede y esta accede o el lírico final en la piscina, con la cámara fija bajo el agua, centrada en Oskar mientras en la superficie suceden cosas. Todos estos planos y escenas demuestran la maestría de Alfredson con la cámara.
 
   Numerosos premios la avalan, como el Méliès d´Or a la mejor Película Europea de Género Fantástico que otorga la European Federation of Fantasy Films Festivals, entregado en el festival de Sitges, en el cual injustamente no ganó ningún premio más.
 
Lo mejor: TODO. Un imprescindible.
Lo peor: Que la gente que espere una cinta llena de sangre y desmembraciones se sentirá decepcionada, aunque sólo momentáneamente.
 
  
12月9日

BRUNO MATTEI

 
   El año pasado nos dejó uno de los más famosos directores de serie B italiana: el inefable Bruno Mattei. Con motivo de esto, demos un pequeño paseo por la vida y filmografía de un director que con cuatro duros presupuesto y copiando/plagiando lograba ofrecernos cintas que resultaban más o menos entretenidas. Hay que decir que la mayor parte de su obra es de "imitación". Me explico: Si en un momento estaban en voga las pelis de zombies, Mattei rodaba pelis de zombies, que de aliens, pues rodaba aliens, que alguna película de cienca ficción o terror reventaba taquillas, pues hacía una imitación. Todo ello con el presupuesto limitado, claro. La mayor parte de sus cintas las rodaba bajo pseudónimos, siendo los más conocidos los de Vincent Dawn y Stefan Oblowsky. Por último, un detalle curioso, en muchos círculos se le conocía como el Ed Wood italiano. ¿El motivo? A continuación. 
 
 
La razón de este monográfico: Bruno Mattei
 
   Bruno Mattei nació en Roma el 30 de Julio de 1931, creciendo en dicha ciudad, en la cual su padre tenía un pequeño estudio de edición. A la edad de 20 años entró a trabajar en él, editando numerosas cintas. En 1970 hizo su debut como director con un drama: "Armida, il dramma di una sposa". No fue un gran debut, por lo que volvió a dedicarse a la edición. En torno al año 1976, Mattei decidió volver a probar suerte con una nueva incursión cinematográfica. Como las cintas de torturas nazis, generalmente a mujeres desnudas, estaban de moda (Como "Ilsa, la Loba de las SS"), nos ofreció su propia visión: "Casa Privata per le SS" y "SS campo de sexo y violencia". La primera no he tenido la ocasión de visionarla, pero lo que es la segunda, posee un argumento delirante: Una muchacha es asignada como ayudante a un doctor que trata de revivir soldados nazis muertos haciendo que hordas de mujeres desnudas den masajes a los cadáveres.
 
 
"SS Campo de Sexo y Violencia"
 
   Tras estas primeras cintas, Mattei se dedicó al mundo del softcore, rodando entre 1977 y 1980 nuemerosas propuestas de este género. Destacaremos "Le Notti porno nel mondo", "Emanuelle en las noches porno del mundo",   y "Sesso perverso, mondo violento". En esta época hasta rodó un par de cintas con monjas desnudas, de la que destacaremos "La Verdadera Historia de la Monja de Monza", que está basada en hechos reales (de forma bastante libre, eso sí) y en la cual se nos cuenta como una monja, tras ser ascendida a Madre Superiora es acosada por un asesino sexual enloquecido y por un cura pervertido. Posee buenas interpretaciones y una buena cantidad de desnudos, amén de latigazos, violaciones y alguna que otra escena sangrienta. Resulta curiosa y bastante entretenida, aunque tengo que reconocer que es la única nunsplotation que he visto, por lo que tampoco tengo referencias para compararla con otras. 
 
 
"Emanuelle fuga dall´inferno", 1983 
 
   Todo esto nos lleva hasta los 80, a pleno época de fervor zombie. Como no podía ser de otra forma, Mattei prueba suerte en el género estrenando "Apocalipsis Caníbal", de la cual ya comenté algo en el monográfico de cine de zombies, así que no me repetiré. A la par que contribuía al fenómeno zombie, siguió rodando cintas pseudoeróticas de torturas como "Las Aventuras Sexuales de Nerón y Popea", en la cual podemos asistir a una escena de castración, "Calígua y Messalina" y a dos partes más de la prolífica saga de Emanuelle, interpretada en ambos casos por la bella Laura Gemser, que nos ofrecen desnudos y lesbianismo.
 
 
Laura Gemsler
 
   También en los 80, concretamente en 1984, rodó una cinta postapocalíptica, "Año 225 Tras el Holocausto". 225 años después de que la Gran Guerra borrase la civilización de la faz del planeta, los pocos seres humanos que quedan con vida se dividen en dos grupos: los que moran en la superficie y los que lo hacen bajo tierra. Un grupo de motoristas llega a una ciudad abandonada llena de provisiones. Lo que parece ser un sueño, pronto se torna en pesadilla, ya que la ciudad está llena de ratas hambrientas que pronto comenzarán a devorarlos. La verdad es que es una cinta llena de incongruencias: gente que tira una granada a sus pies y no escapa, a veces una rata causa un estropicio de bajas entre los protagonistas y otras veces hay miles y no pasa nada... En fin, entretenida si uno le pide mucho, gracias en parte a sus carismáticos, aunque algo pardillos, protagonistas. De todas formas, lo mejor es el final, totalmente espectacular e inesperado, de los que deja a uno con cara de bobo. 
 
 
 
 
   Tras algunos westerns menores, en 1988 nos ofreció otra gran pieza cinematográfica. Aprovechando el éxito de "Predator", realizó su propia versión, con presupuesto ínfimo y cambiando el alienígena por una especie de robot. La trama y las situaciones son las mismas que la de la afamada cinta, por lo que no hace falta comentar de su argumento. Siendo sinceros, resulta muy entretenida, extrañamente entretenida diría y uno se lo pasa bien reconociendo escenas que ya vió en "Predator". Eso sí, muy casposa y muy "cerdo" lo de plagiar tan descaradamente todo el guión de una peli para hacer otra (Como veréis, no sería la última vez que lo haría). Además, nos deja alguna estampa bastante buena:
 
 
 
El prota y su camiseta
 
 
El robot que sustituye al Predator
 
 

La mayor preocupación del director:

que todos los actores salgan a la vez en pantalla 

   En 1989 acabó "Zombie 3". Nuevamente os remito al monográfico de cine de zombies.
 
   Ya en 1990, Mattei decidió aprovechar el éxito de "Terminator". Estrenó "Terminator 2: Shocking Dark" mi cinta preferida de este director. La verdad es que si uno se para a pensarlo es el colmo del descaro: hacer una segunda parte no oficial, titularla así y aún por encima, ¡¡¡usar el guión de "Alien 2"!!! Jajaja. Si James Cameron conoce esta cinta, debe estar que trina. Cambió los trajes de los marines (aquí parece que fuesen a montar en bicicleta), cambió los aliens (puso unos más baratos y fáciles de diseñar) y el final (demasiado caro). Hablando del final, decir que es realmente "espectacular", porque es lo único que hace referencia a "Terminator": tenemos el descubrimiento de que uno de los personajes es un terminator que quiere matar a la protagonista y hay dos viajes en el tiempo si venir a cuento. Delirante. Unas imágenes de muestra:
 
 
El cartel
 
 
Los marines del espacio
 
 
 
El terminator
 
   Siguió rodando cintas, la mayor parte de las veces poco interesantes: alguna de asesinatos, otras de caníbales y ya en sus últimos años de vida (porque filmó hasta poco antes de morir) nos ofreció algunas cintas de temática zombie: "Island of the Dead" y "Zombies: The Beginnig". La primera es aún más casposa que su "Apocalipsis Caníbal" , resultando bastante menos entretenida. En la segunda, secuela de la anterior, volvió a usar el guión de "Alien 2", plagiando plano por plano la película de James Cameron, pero cambiando aliens por zombies y fetos mutantes. Pese a no ser una buena cinta, resulta más entretenida que todo lo que rodó en la última década, contando además con más medios, cosa que se nota.
 
   El 21 de Mayo del 2007 nos abandonaría, dejándonos su obra. R.I.P.