Finalmente los zombies se han apoderado del mundo. Un pequeño grupo formado por científicos, militares y un piloto de helicóptero, sobreviven refugiados en una base militar subterránea. Allí, los científicos tratan de encontrar una cura o una forma para controlar a las hambrientas hordas de muertos, para lo cual usan zombies que los militares les proporcionan. Cuando estos descubren que los científicos también usan los cadáveres de sus camaradas caídos en combate, se producirá un enfrentamiento entre los militares y los científicos, que traerá trágicas consecuencias para todos.

 

Crítica:

 

   Tercera parte de la saga de muertos vivientes de George Romero. Tras “La Noche de los Muertos Vivientes” y “Zombie”, (“El Amanecer de los Muertos” es su título original) finalmente llega “El Día de los Muertos”, un día que, mucho nos tememos, supondrá el anochecer de la raza humana para dejar paso a los zombies. Lo que se conocía como civilización ya no existe, y sólo tenemos constancia de un pequeño grupo de supervivientes, que atrincherados en una base militar subterránea tratan de sobrevivir no sólo a los zombies, sino también a sus propias tensiones personales, a sus continuos roces y a sus distintos puntos de vista; con los militares en plan dictador (con Rhodes, un histriónico Joe Pilato, como militar al mando) y los científicos intentando encontrar una cura que se antoja ya imposible; pidiendo a los militares más zombies para experimentar. En medio tenemos a los dos civiles, un piloto y un técnico de radio, que lo único que buscan es acabar sus días en paz, a los cuales finalmente se unirá una doctora.

 

 

   A pesar de su escaso presupuesto (3.5 millones de dólares), “El Día de los Muertos” logra transmitir todo lo que pretende: desde críticas hacia la militarización y la ciencia, hasta a la maldad que anida en cada uno de nosotros, todo ello aderezado con un montón de efectos gore (en alguna ocasión excesivos) creados por el maestro Tom Savini, acompañado todo ello por la partitura creada por John Harrison, que acompaña a la perfección a lo que vemos, pese a haber sido diseñada leyendo un guión que ocurría en una ciudad.

 

 

 

   La película cuenta con escenas memorables, como la del principio de todo: una ciudad abandonada, llena de muertos caminando por sus calles, con dinero (ahora carente de valor) volando y un periódico en el cual el titular reza: “The Dead Walk!”. Probablemente ésta sea una de las mejores escenas de todas las películas de zombies, de un lirismo y una fuerza visual brutal.

 

 

 

   Finalmente, destacar la nueva incógnita que Romero plantea en este film: Bub, el zombie al cual el doctor Logan (un magnífico Richard Liberty)  logra “amaestrar”, quitándole las ganas de devorarnos y despertando en él parte de su conciencia, y cuya primera tentación será la de apretar el gatillo de una pistola…

 

 

 

   Una auténtica lección magistral de cine, sólo empañada por algunos excesos en escenas gore.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   John, que trabaja de enfermero en una clínica oftalmológica, vive con su madre, una médium desquiciada que lo hipnotiza con frecuencia, para darle fuerzas y que cometa sangrientos crímenes: arrancar los ojos de sus víctimas y llevárselos a casa. Este es el argumento de la película “The Mommy”, que dos amigas están viendo en el cine. Una extraña película capaz de causar malestar e hipnotizar a los espectadores, hasta el punto de que algún espectador puede acabar desquiciado

 

   "Usted va a ver un film durante el cual estará sometido a mensajes subliminales y a una forma benigna de hipnosis. Nada de esto le causará un daño físico, pero si por algún motivo, usted pierde el control o nota que su mente se está alejando de la realidad, abandone la sala inmediatamente".

 

 

 

   Y tal y como profetizan estas palabras, la película que presenciamos logra producirnos inquietud, angustia y temor. Justo lo que se pretendía. Y es que este ejercicio cinematográfico, es hipnótico y claustrofóbico, merced a la buena historia y, especialmente a la dirección de escenas y al montaje. Y es que ese comienzo, en los que asistimos a la proyección de “The Moomy”, de forma que pensamos que es la película “real” que vamos a ver hasta que, en el minuto 22, la cámara desciende y resulta que estamos en un cine resulta, simplemente, fantástico. Sublime. Toda una lección de manejo.

 

 

 

   También la sincronía que se establece entre lo que ven los espectadores y lo que sucede en la propia película resulta increíble, especialmente cuando el asesino de “The Mommy” entra en un cine y comienza a matar gente, algo parecido a lo que sucede al mismo tiempo en la realidad. Tal es la sincronía que alcanza la mezcla de estos dos tempos, que llega un momento en el que a uno le cuesta distinguir “lo que es real de lo que es falso”.

 

 

 

   En cuanto a los actores, debemos destacar el trabajo de Michael Lerner como John, el asesino, que con su aspecto bonachón logra aterrarnos al mostrarse como un despiadado asesino que arranca y manipula ojos con absoluta frialdad y a Zelda Rubinstein, que hace de madre de John, y que logra la difícil tarea de hipnotizar al respetable con sus palabras y espirales.

 

   Como broma final, Bigas Luna nos muestra un final en el que los títulos de crédito pasan por la pantalla de otro cine, como si de una triple (o cuádruple, según como lo pensemos) lección de cine dentro de cine se tratase. Como curiosidad, decir que su aspecto americano (pese a estar rodada en Barcelona) es creado aposta, al creer que el asesino era más del estilo americano, que del español. Cuando se estrenó en Los Ángeles, los americanos no notaron la diferencia.

 

 

 

   Es una pena que no la vuelvan a emitir en cines, porque si en una televisión logra crear esos efectos en el espectador, en el cine puede ser verdaderamente brutal.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   Si queréis ver todo en movimiento, os dejo con el tráiler, subtitulado en inglés, el cual promete bastante:  

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

   Una joven es perseguida por un hombre que lleva la mitad de la cara tapada con una máscara de metal. Cuando el desconocido la coge, le entrega dos entradas de cine. Convence a una amiga para ir juntas, a ver la película. Mucha gente acude: dos estudiantes, un chulo y sus dos putas, un ciego y su esposa, una pareja que celebra su aniversario… pero nadie recuerda que allí hubiese un cine. En el hall hay expuestas una moto, una katana y una careta, la cual una de las putas se pone y, al sacársela, se corta un poco en una de las mejillas. Todos se ponen a ver la película, la cual versa sobre unos jóvenes que encuentran la tumba de Nostradamus, un libro que habla del advenimiento de los demonios y una careta coma la expuesta en el hall del cine. Uno de los muchachos se lo pone y comienza a matar a sus compañeros, transformándose en un demonio.

 

   Uno de los clásicos ochenteros por excelencia, y una de esas películas que todos los aficionados al cine de terror deberían de ver por lo menos una vez (que diablos, yo la he visto más de una veintena y me sigue divirtiendo como la primera vez), cuya mayor virtud es que no se toma a si mismo en serio, dotando todo de un aura onírica. Y es que parece que estemos dentro de una pesadilla/sueño. Me explico. El argumento es completamente ilógico, como las situaciones que se dan en los sueños (¿Cómo demonios, nunca mejor dicho, es posible que las salidas del cine estén tapiadas con hormigón y ladrillos cuando tratan de escapar del cine? ¿Y la sala a la que llegan los personajes, a través de una pared, y que no lleva a ninguna parte?). Y que decir de los protagonistas: ¿acaso nunca hemos pensado en ser el héroe, matando monstruos a montón y llevarnos a la chica? Es, precisamente, esa falta de argumento y de sencillez de planteamiento lo que hace de “Demons” una película muy superior a sus contemporáneas del mismo género; muy entretenida y muy disfrutable. Y es que es pura diversión: ¿Acaso en otra película habéis visto dos personas subidas en una moto, descuartizando demonios a espadazos de katana mientras van subiendo por las butacas de un cine? Y que decir de la continuación de la escena: cuando parece que no hay salida, un helicóptero cae y abre un agujero en el techo pero… ¿qué demonios está sucediendo fuera para que un helicóptero caiga así? Puro delirio, acompañado de una banda sonora de heavy metal y rock.

 

 

   Por si fuera poco, todo se ve agigantado por el buen nivel de los actores (grandiosos Bobby Rhodes, como el chulo putas, y Urbano Barberini como el héroe flipado, porque mira que flipa y sí, es el de la foto de arriba), una buena dirección, un nivel de producción alto y logrados efectos gore artesanales, obra del gran Sergio Stivaletti. Y que grandes son las transformaciones en demonio que diseñó, mostrando como a una persona le empiezan a crecer los colmillos, cayéndose la dentadura original, mientras unas venas negras palpitan en su rostro y las uñas empiezan a crecer desmesuradamente; todo ello aderezado con sangre y una papilla verde que los demonios expulsan por la boca. Al final de la entrada os dejo un vídeo para que comprobéis lo que digo.

 

 

 

 Pero no sólo las escenas de transformaciones están logradas. Podríamos destacar muchas más escenas de las que ya nombramos, pero personalmente me quedo con el plano de los demonios avanzando por el pasillo, a contraluz, con los ojos iluminados. Una gran escena, desde luego.

 

 

   Lo único que le podríamos achacar son las escenas de los drogatas, en el exterior del cine, que no aportan nada importante y que cortan el ritmo de la cinta. Podrían haberse evitado esas escenas, pero como duran poco, tampoco pasa nada.

   Con todos estos ingredientes, no es de extrañar que “Demons” se convirtiese en todo un éxito de taquilla, no sólo en Italia. Un año después, Lamberto Bava rodaría una secuela, contando nuevamente con la producción de Argento, los guionistas Ferrini y Sacchetti, el especialista en efectos especiales Sergio Stivaletti y algunos de los actores. Resultó también muy entretenida, aunque perdió en factor sorpresa.

   Pura diversión. Lo raro es que nadie se plantease hacer un remake, porque todavía hoy sería un taquillazo y si no, que le pregunten a los aficionados. Os dejo con el vídeo prometido y el tráiler.

 

El vídeo de la transformación:

 

   

 

El tráiler: