Explosiones nucleares: Es la principal causa que impulsó este tipo de cine. El saber que nos quedaría después de que sucediese una catástrofe nuclear, como sobreviviríamos, que sucedería con la flora y fauna... Digamos que, en parte, las primeras producciones servían de advertencia a los gobernantes de por que no debía comenzarse nunca una guerra de estas características. Suele traer como consecuencia cintas con personajes mutados y la castración del ser humano.                                        

      Pandemias: Los pequeños microorganismos nos atacan y exterminan a gran parte de la humanidad, sobreviviendo los que tengan algún tipo de inmunidad natural o los que posean un búnker. Generalmente, será culpa de los científicos la liberación de este virus, aunque también es usual que proceda del espacio y llegue a la Tierra através de una nave espacial. En estas cintas también son habituales las mutaciones y la pérdida de la capacidad reproductora del ser humano.

      Catástrofes naturales: Su nombre lo indica todo. Algo como lo que denuncia Al Gore en "Una Verdad Incómoda". Aquí es raro que traiga como consecuencias lo mismo que las dos anteriores, aunque por ejempo, en "Waterworld" tenemos también la presencia de mutantes.

   Una vez que ya hemos fijado las causas de la hecatombe, vayamos a lo que nos encontraremos. Al igual que al analizar las causas, podremos encontar diversos paisajes, de los cuales enumero los principales:

1.    Ciudades abandonadas, y deterioradas por el paso del tiempo, en muchos casos destruidas por los efectos de bombas.
2.    Tierra desertificada, donde todo parece ser arena y más arena y el agua y los alimentos escasean. Los supervivientes suelen vagar a la procura de provisiones.
3.    Tierra reverdecida, al haber desaparecido la daniña acción del hombre, y en la cual suelen acechar grandes depredadores.

Ciudades desiertas...

   Lo siguiente sería caracterizar a los personajes, pero para que el artículo no quede excesivamente largo, simplemente nombraré por encima los arquetipos más comunes. Irían desde gente totalmente normal (jardineros, doctores, miitares...) a gente totalmente mutada (los que salen en "Soy Leyenda", por ejemplo), pasando por gente relativamente mutada (Kevin Costner en "Waterworld"), animales mutados (como las ranas de "El Infierno vuelve a Frogtown")... la verdad es que la variedad resulta sorprendente e imposible de enumerar en sólo cuatro líneas, por lo que voy a dejarla aquí.

¡La Matanza de Texas en versión rana!

   En fin, creo que ya hemos caracterizado sobradamente este tipo de cine, así que veamos algunos ejemplos para acabar con este monográfico. He decidido ordenarlos por décadas para comodidad del lector, pudiendo así escribir al inicio de cada década los motivos que impulsaron el rodaje o algunas breves notas históricas.

DÉCADA DE LOS 30:

   En el año 1939 (apuntito de estallar la Segunda Guerra Mundial) nos encontramos la que muchos consideran como primera película de cine post-apocalíptico. Se trata de "La Vida Futura", una cinta muy recomendable tanto argumental como estéticamente, y que con el paso de los años ha ido cayendo en el olvido. Nos narra la historia de un pequeño pueblo de Inglaterra, llamado Everytown (gran detalle), al cual veremos evolucionar a lo largo de todo un siglo, desde el año 1936 hasta el 2036, comenzado por una devastadora guerra en el 1940. Es un alegato antibelicista de bella factura en el cual toda la humanidad se ve representada por los habitantes de Everytown, de ahí su nombre. Un ejemplo de su lirismo visual son grandes escenas, como que la primera bomba caiga sobre un cine (toda una alusión a la evolución) o un niño imitando lo que hace su padre con un fusil, mientras por el fondo se ve a los soldados rivales. La verdad es que es muy recomendable, pese a no ser puramente post-apocalíptica.

DÉCADA DE LOS 40:

   Mala época para el cine en general. La guerra ocupa la mitad de la década y durante la otra mitad no está el horno para bollos, por lo que no se realiza ninguna cinta de este género.

DÉCADA DE LOS 50:

   Ya recuperados del espanto de la guerra, es el momento de reflexionar acerca de lo que supuso la bomba lanzada sobre Hiroshima y las consecuencias que podría tener si hubiese una gran guerra con dos potencias enemigas lanzándolas unos contra los otros. De la basta producción de esta época, destacaremos:

   "Cinco" (Five), 1951: Ésta es realmente la primera cinta post-apocalíptica de la historia. Narra la historia de los últimos cinco supervivientes de la humanidad, tras el holocausto atómico. Son una mujer embarazada, un banquero, un hombre de color, un idealista y un asesino. Tiene un final bastante duro.

   "Captive Women", 1952: Cuenta la historia de dos tribus que pelean entre ellos entre los restos de Nueva York, los que se hacen llamar los normales, que son crueles, y los mutantes, que son feos y bondadosos. Sin embargo, la situación cambia cuando aparece una tercera tribu que rapta a las mujeres de las otras dos tribus.

   "La Hora Final", 1959: Tras un holocausto nuclear, la mayor parte de la población ha sido aniquilada, quedando como último refugio Australia. Aunque esto sólo es temporalmente, ya que una inmensa nube radioactiva se dirige hacia allí. Un submarino también sigue el mismo rumbo, con el fin de recoger algún superviviente más. Espectacular producción dirigida por Stanley Kramer y que cuenta con un reparto de lujo, entre los que destaca Gregory Peck, Fred Astaire y Ava Gardner.

DÉCADA DE LOS 60:

   "La Jetée", 1962: Corto francés en el que se nos narra como viven un pequeño grupo de personas bajo el Palacio de Chaillot, en un París devastado. Al mismo tiempo, tratan de diseñar una máquina que les permita viajar en el tiempo. Tenéis el corto entero en Youtube. 

   "The Last Man on Earth", 1964: Coproducción italo-americana que supuso la primera adaptación de la novela "Soy Leyenda" de Richard Mathesson, con protagonismo de Vincent Price. El único superviviente debe lidiar con una especie de zombies que buscan acabar con él. Quizás sea excesivamente lenta, pero de las tres adaptaciones del libro, es la más fiel (y la más reflexiva).

   "The End of August at the Hotel Ozone", 1967: Un grupo de mujeres avanza por una desolada campiña, buscando comida y otros supervivientes, especialmente hombres, con los que poder tener hijos para que la especie humana no se acabe. La verdad es que esta cinta checa no la conocía, pero por lo que he leído está bastante bien, tratando el tema con mucha seriedad. Será una de mis próximas adquisiciones.

DÉCADA DE LOS 70:

   En esta década contamos con una cantidad de titulos parecida a la de la anterior. Los más representativos serían:

   "El Último Hombre Vivo", 1971: Segunda adaptación al cine de "Soy Leyenda". Cuenta con la presencia de Charlton Heston en el papel principal y con un equilibrio perfecto entre acción y desarrollo argumental. Su final, no deja de ser una adaptación/homenaje a la muerte de Jesús en la cruz para salvarnos a todos.

   "Zardoz", 1974: En el año 2239 sobreviven el la Tierra dos tipos de humanos. Unos son los inmortales, formada por científicos que poseen poderes mentales y viven en un maravilloso y apartado lugar llamado el Vortex. Los otros son gente no civilizada, que vive como cavernícolas. Cuando uno de los cavernícolas quiera invadir el Vortex, el equilibrio cambiará. La verdad es que esta sinopsis me ha quedado regular, y no hace justicia a esta estupenda película protagonizada por Sean Connery, en la cual luce un peculiar traje....

   "Nueva York, año 2012", 1975: Un puñado de personas malvive entre las ruinas de Nueva York. Se agrupan en comunas y están es constante guerra entre sí. Película protagonizada por Yul Brynner y Max Von Sydow, totalmente deleznable y prescindible (mala fotografía, mal guión, mala dirección, escenas ridículas....)

   "Callejón Mortal", 1977: Cinco supervivientes del holocausto nuclear viajan a através del campo en busca de más supervivientes. El viaje lo relizan en un vehículo especial, el Landmaster, que cuenta con doce ruedas.

   "Mad Max", 1979: De sobra conocida por todos, suposo el estrellato para Mel Gibson. Con un presupuesto de 200.000 dólares, se convirtió en un taquillazo de más de 100 millones. Tras su éxito, muchos productores vieron que este tema podía servir para recaudar mucho dinero, por lo que un montón de imitaciones y "homenajes" surgieron en la siguiente década.

DECADA DE LOS 80:

   Como ya comenté en la entrada de "Mad Max", la aparición de cintas de esta temática se dispara. La mayor parte de las veces son productos de serie B italianos, con argumentos disparatados y cuyo único objetivo es el de recaudar dinero, sin preocuparse del nivel artístico de las mismas (aunque hay que reconocer que son muy divertidas). Voy a ignorar las cintas de animación y centrarme sólo en las de imagen real.

   "Exterminio",1980: Tras un apocalipsis bacteriológico, los únicos supervivientes son los científicos que experimentaban en la Antártida y un submarino ruso que fondeaba allí, debido a que el frío extremo impide la proliferación de esa bacteria. Los supervivientes han formado una pequeña sociedad entre las distintas bases de investigación, y tratan de sobrevivir a la espera de que algún día, puedan regresar sus respectivos continentes. Fenomenal producción japonesa con reparto internacional (actores americanos para miembros de la base americana, japoneses para la japonesa...) que se convierte en una de las mejores cintas del género, aunque quizás demasiado convencional en su parte final.

   "Los Nuevos Bárbaros", 1982: El mundo ha sido aniquilado por la gran guerra nuclear y un grupo de supervivientes tratará de llegar a un lugar distante del que provienen unas extrañas señales. Maquetas, tiros, coches tuneados con cartón y aluminio y trajes inverosímiles en una producción italiana que divierte. Así, sin más.

   "2019, Tras la Caída de Nueva York", 1983: Tras una guerra nuclear los supervivientes se agrupan en dos facciones. El eje de Eurasia y la Federación Rebelde. Un mercenario es contratado por la Federación para introducirse en Nueva York, controlada por el bando rival, y rescatar a la única mujer fértil. Una italianada que ofrece lo mismo que "Los Nuevos Bárbaros", pero con pistolas de rayos, enanos y hombres que han involucionado a mono. Literalmente. 

   "La Noche del Cometa", 1984: Un cometa pasa cerca de la Tierra y convierte a una parte de la humanidad en polvo y a la otra, en zombies. Dos hermanas tratarán de sobrevivir en este panorama. Calles vacías y zombies que corren. Claro precursor de la luego famosa "28 Días Despues".

   "El Único Superviviente", 1985: Interesante cinta proveniente de Nueva Zelanda, que narra la vida del único superviviente después de que un experimento enviase al casi 100% de la humanidad a otra dimensión.

   "Infierno Vuelve a Frogtown", 1987: En un mundo en el que abundan los mutantes, sólo queda un hombre fértil, por lo que las mujeres se lo rifan. ¿El sueño de todo hombre? La verdad es que no, porque hasta le ponen un cinturón de castidad para que no se le estropee el miembro viril...

DÉCADA DE LOS 90:

   Como el arquetipo de hecatombe nuclear y guerrero justiciero estaba demasiado visto, el formato cambia y serán las máquinas las culpables de la destrucción. Algunos ejemplos de cintas de esta década serían "Waterworld", "Matrix", "El Mensajero del Futuro"... Veamos alguna de las menos conocidas:

   "Odisea en el Tiempo", 1990: La gente vive en bases subterráneas conectada a unas máquinas de realidad virtual. Cuando uno de ellos salga al exterior, verá que sólo hay desierto y mutantes que adoran chatarra. Entretenida cinta, producida por la prestigiosa revista de cine de terror Fangoria.

   "Cyborg 2", 1993: La mayor parte de los humanos han sido sustituidos por robots que tienen su misma presencia física. Horrorosa cinta con la que se estrenó en cines la hoy cotizada Angelina Jolie. (Y no veais como cambió físicamente la chica)

   "Holocausto Samurai", 1998: En un devastado mundo, un guitarrista espadachín trata de llegar a Lost Vegas, la capital mundial del rock. Deleznable producción, rodada con pocos medios y menos guión, que logra aburrir a base de escenas desconexas.

   Bueno, espero que os guste este monográfico. Me ha quedado un poco largo de más, pero creo que es una buena introducción a este género.

1. El cuerpo del difunto no recibió el rito funerario apropiado, o simplemente no recibió ninguno 
2. El difunto no falleció por causa natural
3. El difunto sentía un odio o ira muy fuertes hacia cierta persona

   Aquí ya podemos poner algunos ejemplos. En "The Ring", Sadako era arrojada a un pozo o en "La Maldición" Kayako era asesinada por su marido. Volviendo a la cultura japonesa, esta nos dice que los fantasmas suelen estar atados o bien a un lugar o bien a una persona. Cinematográficamente, esto no sucede así, y los fantasmas extienden su vengana más allá de un lugar o persona, mediante el empleo, por ejemplo, de una cinta de vídeo ("The Ring"), un teléfono ("Llamada Perdida") u otros objetos. Sin embago, el "enfrentamiento final", siempre se da en el lugar en el cual murió el fantasma (cuando estaba vivo, se entiende). En el pozo en el caso de Sadako o en la casa encantada de Kayako, por ejemplo.

   También viene de la tradicón japonesa la forma de acabar con el espíritu. O bien este cumple su objetivo de venganza y desaparece, o bien hay que celebrar el rito adecuado para que este pueda descansar en paz y aplaque su ira. Uno de los ejemplos más claro de este último caso sucede en "The Eye", donde la famila de un niño que aparece como yurei hace un ritual en el portal de su casa.

   Seguramente venga a vuestra cabeza la siguiente pregunta: "Si buscan venganza, ¿Por qué van matando a un montón de inocentes a lo largo de las películas?" Pues bien, esto también tiene su razón de ser, ya que en las tradiciones japonesas, los fantasmas japoneses no cobran venganza sólo de las personas que le afectaron, si no también de quienes se cruzan en su camino hacia su objetivo (da igual que se crucen de forma inintencionada).

   Pasemos ahora a analizar el aspecto "físico" de los fantasmas. Parece ser que en origen, el fantasma japonés era indestinguible de un ser humano cualquiera. Según encontré buscando por Internet, todo cambió en el siglo XVII, cuando se extendió entre las clases sociales altas un juego consistente en colocar cien velas encendidas en una habitación cerrada. Luego cada jugador iba caminando alrededor de las vela contando una historia de fantasmas, y al acabarla se apagaba una vela, quedando la habitación cada vez más oscura. Decían que de esta forma se invocaba una presencia de otro mundo. Parece ser que estas historias hicieron evolucionar al fantasma hacia el aspecto que vemos actualmente en el cine. Pero... ¿Por qué tomaron ese aspecto? Sencillo. Fue gracias a los obras teatrales y a las tradiciones orales que existían. Viendo el éxito del juego, se querían crear obras de teatro en las cuales aparecieran yureis y que el espectador los identificase de forma sencillla. De aquí surgió el maquillaje blanco. En cuanto al kimono blanco (sale también en bastantes películas), guarda relación con el hecho de que los japoneses incineran a sus muertos vestidos de blanco, ya que creen que así se limpia su alma y pueden ir al cielo.

   Bien. De momento tenemos la tez y el kimono blancos. ¿Y el pelo? ¿Por qué negro, largo y alborotado? Lo del color negro es obvio. Casi el cien por cien de las orientales tiene el pelo de color negro. ¿Y largo? Es por otra de sus creencias. Creen que el cabello se alimenta de los recuerdos de cada uno, por lo que sigue creciendo después de muerta una persona. En cuanto a que esté alborotado, viene de otra creencia, y es que en la antigüedad las mujeres creían que el pelo tenía su propia alma, de ahí que también tenga su propio movimiento en muchas cintas.

   Seguramente los que habéis visto muchas películas de este género penséis que falta un dato realmente importante... ¿Por qué la mayoría de las veces los yurei son mujeres? Aunque también pueden ser hombres, lo más general es que sean mujeres, más que nada porque los japoneses lo dispusieron así. De hecho, en la mayor parte de sus tradiciones conservadas, los principales yureis son mujeres con ansias de venganza. Las más conocidas son Oiwa y Otsuya, cuyas historias fueron llevadas en multitud de ocasiones al cine, aunque la mayor parte de estas películas se perdieron durante la Segunda Guerra Mundial.

   Espero que todo esto nos lleve también a reflexionar acerca de lo que estamos diciendo cuando vemos una película de fantasmas asiática y decimos: "Otra película con ese mismo tipo de fantasmas". Y es que, para los orientales, los fantasmas son así.

   A continuación os dejo con una pequeña lista de películas de esta temática, sin tener en cuenta seculas y remakes:

The Ring (La que comenzó la fiebre de este tipo de cine, aunque no fuese la primera en ser rodada):

Dos Hermanas (La que más me gusta, historia sólida y sustos de calidad):

La Maldición (La que todo el mundo conoce):

The Eye:

Shutter:

Dark Water (Tras verla, le tendrás más respeto al agua):

Llamada Perdida (Para mi y alguno de mis amigos, una historia totalmente carente de sentido):

Kairo (Un poco lenta y con pocos sustos, pero con un argumento fascinante):

The Wig (La última que vi):

 

1.  Mundos con tecnología avanzada
2.  Decadencia social
3.  Los personajes principales son generalmente hackers enfrentados a megacorporaciones o a inteligencias artificiales que no logran comprender 
4. Ambientación prácticamente nocturna

   Los que hayáis visto "Blade Runner", ya sabéis como funciona dicha corriente, ya que ésta es un gran ejemplo. Los que no, no se a que esperáis para verla, porque os estáis perdiendo una de las grandes obras maestras de la historia del cine.

   Si doy la definición de Cyberpunk es con un motivo, dar a ver que es lógico que las pelis que comento se parezcan, ya que ambas siguen las 4 pautas antes citadas y, por si fuera poco, comparten a la misma directora artística, Michelle McGahey. Sin embargo, las excesivas coincidencias están ahí... Veamos algunas (a la izquierda "Dark City", a la derecha "Matrix"):

Ciudades parecidas

  Cabinas telefónicas en calles desiertas

Ambos protagonistas son capaces de volar

Parar balas con el poder de la mente

Saltar por las azoteas

Policías con sombreros puntiagudos

Poderes mentales

   Los parcecidos abundan, aunque yo no me atravería a decir que una es un plagio de la otra, aunque si que se puede afirmar que una está excesivamente influenciada por la otra. Sin embargo, "Dark City" fue un fracaso en taquilla, que no en crítica. ¿Los motivos? "Matrix" tuvo un presupuesto mucho mayor, mayor márketing, muchas escenas de acción, el tiempo bala (que tanto daño hizo al cine, al aparecer luego en prácticamente en todas las cintas de acción)... Pese a todo, bajo mi punto de vista, "Dark City" es claramente superior. Es más íntima, con menos acción pero más chicha argumental, amén de que tiene la enorme virtud de contar una historia similar a la de "Matrix" en 80 minutos, mientras que ésta lo hace en tres partes.

   Tras la segunda y cochambrosa parte de Starship Troopers, que no continuaba la historia de la original, nos llega la tercera parte de esta saga, otra vez directa a videoclub y que sucede ocho años después. La historia nos cuenta que Johnny Rico (Casper Van Dien) ha sido ascendido a coronel y que defiende una especie de planeta granja de los ataques de los bichos, usando para ello verjas electrificadas y un pequeño contingente de soldados. Un día aparece el almirante de la flota de inspección, que trae de piloto a Lola, una vieja amiga de Rico. Todo sale mal y las verjas fallan, los bichos atacan, el almirante y Lola escapan en una nave del planeta estrellándose en otro poblado íntegramente de bichos e inexplorado, Rico es degradado y condenado a muerte, pero como pasa siempre en estos casos, le dan la oportunidad de salvar el pellejo si va al planeta a rescatar al almirante....

Rico ha vuelto....

   El film es una producción modesta, hecha con más dinero que la segunda parte, aunque con mucho menos que la primera, motivo por el cual los efectos especiales cantan bastante, y las grandes batallas, con montones de bichos y soldados se reducen a dos, una al principio de todo, más o menos bien hecha, y otra al final, bastante peor llevada. Vuelve a aparecer el personaje de Rico, lo cual es un punto a su favor y se nos presentan tres nuvos bichos:

   -El autosuicida: Una especie de bola de tamaño pequeño que tiran y al abrirse estalla, causando una gran explosión.

   -El escorpión: Como su propio nombre indica, se asemeja a un escorpión, aunque es difícil asegurarlo, ya que practicamente no se ve. Posee gran resistencia contra munición ligera y es capaz de lanzar un rayo azul por la cola de gran poder destructivo.

   -Behemecoytal: Cerebro de cerebros, ¿Os acordáis del bicho que capturaba Rico en la primera parte? Pues el superior en rango (y en tamaño) a éste.

¿Dónde estamos?

¡¡Bichos!!

   Pese a que el guión es de una simpleza absoluta, resulta altamente entretenida, en parte gracias al humor negro que inunda toda la cinta, sobre todo en los momentos de los noticiarios ¿Desea saber más...?, sello característico de la saga, de los cuales el mejor es el primero que aparece, en el cual se nos muestra una de las armas secretas que se emplean en la guerra contra los bichos... ¡las palas! También es bastante bueno un giro argumental que no desvelaré, y que sucede hacia el medio de la cinta. Otro punto a su favor serían las actrices, pero no por sus interpretaciones precisamente, sino por sus atributos... Para muestra, un botón:

Lola Beck (Jolene Blalock), la protagonista

Holly (Marnette Patterson), la religiosa

Link (Cecile Breccia), miembro de infantería

   Sin embargo, no todo es bueno, y el final resulta demasiado patético, tanto a nivel de guión como de efectos especiales, que se combinan de forma realmente vomitiva.  

   En definitvia:

• Lo mejor: El primer combate, los noticieros, ver al almirante cantando y las actrices
• Lo peor: Los efectos especiales, el final y ciertas conversaciones innecesarias que ralentizan la acción                       

   Una película que no pasará a la historia del cine, pero que resulta agradable de visionar en una calurosa noche de verano en la cual no se tenga nada mejor que hacer, y que gustará a los amantes de la primera parte.

Trailer: