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9月29日 HOY VA DE CURIOSIDADES Tal y como dice el título, hoy voy a postear dos curiosidades que me he encontrado navegando por la red. La primera es un vídeo de youtube, que colgó la gente de Nintendo para promocionar su nuevo videojuego de Wii: "Wario Land: Shake It!". La verdad es que con publicidad así dan ganas de provarlo. Esto demuestra la teoría que dice que la compañía que mejor sabe vender videojuegos y consolas es Nintendo (aunque sean menos potentes). El link:
La segunda curiosidad está relacionada con los enanos de jardín. Todo el mundo ha visto numerosas versiones de ellos, como por ejemplo:
  Sin embargo, ya han pasado de moda. La nueva tendencia es.....
 ¡Zombies de jardín! Hay que reconocer que es original, y puede servir para dar un susto a cualquiera que pase desprevenido por allí. Si alguien lo quiere, por 90 dólares es suyo.
9月25日 JACK BROOKS MONSTER SLAYER "Con esta carátula es imposible que sea mala, creedme"
Cansado de ver remakes, secuelas, preculas y películas de calidad más bien baja (tanto de serie B como superproducciones), mis ojos recayeron sobre una película más o menos recién estrenada en EEUU, directamente en DVD, y de la cual no conocía nada. Lo primero que me llamó la atención fue el póster. Con un póster así, es imposible resistirse a darle un visionado. Vayamos con su argumento:
Jack es un irascible fontanero que vivió una traumática experiencia cuando era pequeño, la cual consistió en que durante una acampada un extraño monstruo devoró a sus padres y a su hermana. Como no pudo hacer nada por ayudarles al quedarse paralizado por el miedo (cosa lógica), Jack tiene un cierto sentimiento de culpa, que mitiga acudiendo al psicólogo. Poco a poco, ha ido recuperándose y, aparte de ganarse la vida como fontanero, acude a unas clases nocturnas junto a su novia Eve. Un día, su profesor de ciencias, le pide que acuda a su casa para revisar las tuberías, que están atascadas. Algo sucede y el profesor resulta poseído. En la clase de la noche siguiente, el profesor comienza a transformarse en un monstruo capaz de reunir a un pequeño ejército de monstruitos. Es el momento de que Jack se redima de su pasado, luche contra el mal y salve a la chica.
 "Con esta planta, el mal no puede triunfar"
Vayamos por partes. "Jack Brooks Monster Slayer" (A partir de aquí JBMS) es la película perfecta para todos aquellos que disfrutan/disfrutaron con el cine de terror ochentero. Posee un guión bueno, muy bueno para ser una producción canadiense de serie B, que va in crescendo, hasta regalarnos una media hora final repleta de monstruos, acción y humor negro. Los personajes están bien construidos, sobre todo el de Jack, que es un tipo que bien podría ser el Ash de este siglo (Para los que no lo sepan, Ash es el protagonista de "Posesión Infernal", "Terroríficamente Muertos" y "El Ejército de las Tinieblas", el antihéroe por excelencia). También podríamos destacar el trabajo de Robert Englund (Freddy en la saga de "Pesadilla en Elm Street"), que hace el papel del profesor poseído, y sobre el cual recae casi toda la parte humorística del film. En cuanto a los efectos especiales, decir que me llevé una grata sorpresa... ¡son tradicionales, no digitales! Esto le da un plus de realismo y de belleza estética, ya que en muchas cintas los efectos digitales cantan demasiado, y se notan que los personajes generados por ordenador no están ahí. Aquí no, aquí todo está hecho con látex.
 Vamos, una muy buena serie B, divertida, amena y sin ninguna pretensión más que la de hacer pasar un buen rato al espectador. Ya cuenta con numerosas menciones en diversos festivales de cine fantástico y tengo la seguridad de que dentro de unos años se habrá convertido en un clásico. Recomendada.
¿Podremos verla algún día en castellano?
9月21日 RYUHEI KITAMURA Mucha gente piensa que el cine japonés sólo puede ofrecenernos, en su faceta fantástico-terrorífica, cintas de fantasmas. La realidad es muy distinta, y existen numerosos productos alejados de esta temática que bien merecen la pena de ser visionados, aunque sea en versión original, porque ofrecen diversión a raudales y, en algunos casos, son pequeñas joyas. Así que hoy, ni corto ni perezoso, voy a hablaros de Ryuhei Kitamura, director de cine nacido en Osaka en el año 1969. Como veréis es un director poco conocido para la gran mayoría de público, pero que creo que dentro de unos meses, estará en boca de todos. Ya lo veréis.
De su vida hay poco que contar, o poco que yo conozca. Unas breves pinceladas: Estudió cine en Australia, donde también aprendió inglés. Regresó a Japón y fundó su propia productora independiente en la cual rodó sus primeros cortos. Poco a poco alzó el vuelo, y cuando practicamente sólo se rodaban dramas y películas de fantasmas en Japón, su llegada supuso un soplo de aire fresco para el cine de acción-terror. Y es que si por algo se pueden caracterizar las producciones rodadas por Kitamura, es por sus espectaculares escenas de acción. Su buen ojo a la hora de elegir actores y sus espectaculares ideas son un buen punto a su favor, aunque en sus primeras cintas, las ideas se ven lastradas por la falta de presupuesto.
Tras estas breves pinceladas de su vida, podemos empezar a ver algunas de sus obras (sólo citaré algunas). Voy a obviar los cortos y mediometrajas, y comenzar por la que muchos consideran su obra maestra:
"Versus", 2000: Dos presos escapan del furgón que los llevaba a prisión y llegan a un bosque, en el que quedaron con un grupo de yakuzas para ir a un lugar más seguro. Lo que todos desconocen, es que el bosque en el que se encuentran se le conoce como "El Bosque de la Resurrección". Cuando uno de los yakuzas resulta muerto, se levanta y ataca a los demás... Por si fuese poco, otro extraño individuo llega al bosque con la intención de saldar una cuenta que se remonta siglos en el pasado....
 Auténtica cinta de culto en Japón (y medio mundo), que sin contar con un argumento original y con un preupuesto ridículo, resulta muy entretenida y divertida. Es una mezcla del humor absurdo de Peter Jackson ("Braindead", "Bad Taste"), los movimientos de cámara de Sam Raimi ("Posesión Infernal") y acción al estilo John Woo. Todo ello aderezado con luchas de espadas, disparos y sangre a borbotones. La verdad es que como divertimento es genial, y que decir de su final: SUBLIME. Así, en mayúsculas.
Como curiosidad, decir que ninguno de los personajes que aprece en la película tiene nombre y que al actor principal lo contrató en un bar, tras ver una pelea que mantuvo con dos individuos.
"Alive", 2002: A un condenado a muerte se le ofrece la posibilidad de salvar su vida si a cambio se somete a un experimento. Lógicamente dice que sí, y es trasladado a una habitación en la que hay otro preso, un violador. Al inicio, se les da comida, bebida y casi todo lo que piden. Sin embargo, un día les quitan todos estos privilegios, suben la temperatura de la habitación y comienzan a emitir un extraño pitido que los vuelve locos. Todo es un experimento para que los dos presos se maten entre sí, y todo parece estar relacionado con una chica que se encuentra en la habitación de al lado...
La verdad es que puntuar/criticar esta cinta es díficil. No es la joya que dicen muchos y tampoco el truño que dicen otros. Tiene sus puntos fuertes (efectos especiales, escenas de acción y ambientación) y sus puntos débiles (la idea es original pero su desarrollo es un poco cochambroso). Desde luego, no es la mejor cinta de Kitamura, pero resulta bastante más entretenida que el noventa por ciento de los productos de acción americanos.
"Aragami", 2003: Dos samuráis heridos llegan a un templo perdido en las montañas. A causa de sus heridas se desmayan. Cuando uno de ellos se despierta, curado gracias a los cuidados de un extraño hombre, este le cuenta que su amigo murió a causa de la gravedad de sus heridas. El samurai es persuadido para que pase la noche en el templo, donde descubrirá el secreto de su anfitrión: es un Aragami, un demonio que se alimenta de carne humana.
Filosófica cinta de Kitamura, donde aparte de espectaculares combates de espadas, también nos encontramos con espectaculares combates dialécticos. Es una cinta llena de virtudes, desde la magnífica ambientación hasta las buenas interpretaciones. Y con un final fantástico. Lo único criticable puede ser que a veces es excesivamene lenta. Pese a todo, imprescindible.
"Azumi", 2003: La pequeña Azumi es encontrada por un extraño ermitaño junto al cadáver de su madre. Dicho personaje se dedica a recoger niños huérfanos y a entrenarlos para que se conviertan en fríos asesinos que en el futuro acabarán con los tres señores de la guerra del Japón. Pasados diez años, Azumi se ha convertido en una bella asesina y junto a sus compañeros deberán emprender la misión para la cual han sido entrenados, no sin antes cumplir una última y traumática orden de su sensei...
 Basada en un manga de nombre homónimo, "Azumi" es la primera superproducción dirigida por Kitamura, y puede presumir de ser su mejor película hasta la fecha. No sólo en cuanto a la profundidad del guión, el cual nos muestra como la protagonista se debate entre sus sentimientos y valores morales, preguntándose si la mejor forma de acabar con una guerra es mediante el empleo de la violencia, sino también en cuanto al desarrollo de personajes. La verdad es que antes del estreno, Kitamura fue duramente criticado por la elección de actores que había realizado. Se decía que la cantante Aya Ueto, que no tenía experiencia en el mundo del cine, era una elección pésima para hacer de Azumi. Finalmente la crítica y el público le dieron la razón a Kitamura, hasta el punto de que Ueto fue premiada en numerosos festivales, debido a su magnífica interpretación, mezcla de belleza y dureza.
 Las escenas de acción son fenómenales, de las mejores que ha dado el cine épico japonés, aunque en ocasiones demasiado adornadas de hemoglobina, cosa que, por otro lado, en este caso no resulta molesta. Por si todo esto fuese poco, "Azumi" nos regala algún movimiento de cámara nuevo, alguna que otra gran escena (como cuando Azumi pelea con su espada en llamas) y un malo diferente al que nos tiene acostumbrado el cine norteamericano.
"Godzilla Final Wars", 2004: Tras interminables guerras y debido a la alta contaminación existente, surgen gigantescos monstruos mutantes a los cuales se tienen que enfrentar los seres humanos. El más poderoso de ellos es Godzilla, al cual logran congelar y dejar cautivo en la Antártida. Sin embargo, pasado un tiempo, unos alienígeas aparecen y tratan de conquistar nuestro hermoso planeta usando para ello monstruos gigantes. No quedará más remedio que liberar a Godzilla y que nos ayude...
 La verdad es que nunca he sido seguidor de las andanzas de este monstruo y que vistas algunas de sus películas se me quedó un amargo sabor de boca, tirando a agrio. Sin embargo, tras ver esta parte (creo que es el capítulo 28), he quedado sorprendido, y es que Kitamura logra mezclar los conceptos clásicos de esta saga (escenas ridículas que resultan graciosísimas como el partido de fútbol entre monstruos, trajes mal hechos, las peleas...) con sus habituales tiroteos y escenas de acción, y es que en esta parte, Godzilla reparte más estopa que en todas las entregas anteriores. Un punto a su favor, son las maquetas de las ciudades, muy realistas, y que podemos ver como son destruidos la Ópera de Sidney, el Empire State, la Estatua de la Libertad, la Torre de Tokio, la Torre Eiffel....
![[war10.jpg]](http://4.bp.blogspot.com/_ONmjB0QIAAg/RuWOS_ihOdI/AAAAAAAAH7o/4YSsNMmbDrk/s1600/war10.jpg) De todas formas, yo me quedo con el combate que entabla Godzilla contra... ¡¡¡su versión norteamericana, la que rodó Emmerich con Jean Reno!!! ¡Simplemente genial! ¿Qué quién gana? Para saberlo tendréis que verla... o preguntármelo.
"El Tren Nocturno de la Carne", 2008: Primera incursión de Kitamura en Hollywood, adaptando un relato de Clive Barker que nos narra la historia de un hombre que se dedica a organizar matanzas nocturnas en vagones del metro de Nueva York. Todavía no he tenido ocasión de verla, aunque los que lo han hecho comentan que es una de las mejores adaptaciones de un relato de Barker jamás realizadas, y que Vinnie Jones está genial en su papel de asesino sádico y despiadado.
 9月12日 POSTERS Una de las cosas que más me gusta del cine de terror y ciencia ficción son los póster de las películas. Bueno, eso y la propia película, claro. Los que más me gustan son los que están pintados, que suelen ser de factura muy bella, a la par que engañosos. Recuerdo cuando iba al videoclub y veía las carátulas de los VHS y pensaba... "Jo, que pedazo de carátula, esta peli debe ser la bomba..." La realidad no siempre solía ser amable, y al ver la cinta en cuestión uno se llevaba una pequeña decepción... aunque no siempre. De lo que no cabe ninguna duda, es de la superioridad de las carátulas antiguas repecto a las actuales, cuyo formato casi siempre sigue el esquema de nombre de los actores en la parte superior, luego sus rostros y finalmente el título.
Os dejo con unas cuantas:
 Una película curiosa, con toda la sangre que no podia salir en Conan
 Lo mejor, la carátula. Lo peor, todo lo demás
 Dinosaurios, mujeres desnudas, sangre, pistolas láser y la peor banda sonora de la historia... ¿Alguien da más?
 El muñeco tiene el pulgar apuntando hacia arriba. Todo lo contrario que lo que se merce "esto" Y para finalizar, un pequeño homenaje a "Roma 2072: Los nuevos Gladiadores", una película que reconozco que no es obra maestra de la ciencia ficción, pero por la cual siento especial cariño... Rodada con escasos medios, no deja de resultar altamente entretenida y curiosa, mostrándonos una Roma futurista y semidestruida, donde el programa favorito de la gente es un torneo de gladiadores filmado en el coliseo, en el cual usan motos, tridentes, pistolas láser... una delicia ochentera, a la cual un remake le vendría de perlas. Os dejo con varias de sus carátulas:
  9月6日 POLITICA USA Me gustaría dedicar la siguiente entrada del blog a mi amigo David Alonso, el cual está muy interesado en las elecciones estadounidenses. Seguramente ya conozca esta pequea curiosidad, pero no por ello voy a dejar de compartirla. Llevo ya varios años siguiendo una serie llamada "Battlestar Galactica" (el remake), una gran serie, probablemente una de las mejores de todos los tiempos (mejor que "Heroes" y "Lost", creedme) y de la cual algún día os hablaré, para que os enganchéis como yo. Pero bueno, a lo que íbamos, que me he encontrado con los siguientes parecidos, no sólo físicos, sino también ideológicos. Os pongo primero la foto de los candidatos republicanos a presidente y vice, y luego la de dos de los personajes de la serie.
 Tienen un cierto parecido, ¿no? Por si fuera poco, John McCain y Saul Tight (el personaje de la serie) fueron capturados en guerras y torturados. Por otro lado, Sarah Palin guarda un parecido físico bastante importante con la presidenta de las colonias Laura Roslin. Aparte de eso, ambas provienen de familias dedicadas a la enseñanza. Por si fuera poco, en cuanto a temas bélicos y aborto, la política de Roslin y Bush son muy parecidas.... ¿Casualidad? 9月4日 DRAGON BALL LA PELICULA Finalmente apareció un desmentido oficial acerca del incipiente rumor que hablaba de que se suspendía la postproduccíon de esta esperada cinta. La compañía afirma estar muy orgullosa del producto obtenido, y para corroborar estas informaciones, nos muestran nuevas instantáneas en las cuales podemos ver a Piccolo (Jaja, perdonad que me ría, pero ya vereis...). El 90% de las esperanzas que me quedaban se acaban de ir por el retrete. En fin, os dejo con las fotos:
"Soy Piccolo, no un vampiro"
9月3日 SOMBRAS Ahora que nos encontramos en los fatídicos días de septiembre, es importante mantener la ilusión. Y creo que con este vídeo, todos volveremos a ser pequeños y creer en lo imposible. Como no puedo colgároslo directamente, os dejo la Url. Es la siguiente:
Os va a gustar, creedme. De paso, os dejo otro:
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