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18 avril CAZADORES DE SANGRE Título: "Cazadores de Sangre"
Título original: "Against the Dark"
Director: Richard Crudo
Intérpretes: STEVEN SEAGAL, Tanoai Reed, Jenna Harrison, Danny Midwinter, Stephen Hagan
Año: 2009
País: USA
Duración: 93 min
Color
"¿Alguien cree que Steven Seagal puede morir?"
Argumento:
Un extraño virus surge en una ciudad, transformando a sus habitantes en una especie de vampiros sedientos de sangre. Los supervivientes tratan de esconderse, mientras el ejército sitia la zona. Un grupo de supervivientes llega hasta un hospital con la intención de encontrar medicinas para una niña, topándose con otros dos supervivientes. Como el ejército tiene todo sitiado pero no hace nada más, algunos supervivientes han montado un grupo de cazadores, que se dedica a matar a los infectados y a buscar supervivientes.
Crítica:
Como no, Steven Seagal, es líder de ese grupo, espada en mano, aunque ya sin coleta (se ve que cuando la llevaba nadie lo quería contratar) y bastante pasado de quilos. Hay que destacar que no es el protagonista principal, simplemente suelta alguna frasecilla, mueve la espada matando infectados y anda por el decorado (el hospital), como si nada estuviese ocurriendo. No es que sea una mala interpretación, claro, es que es Steven Seagal. Nada puede pasarle.
Volviendo a la cina en cuestión, hay que decir que es una reunión de tópicos bastante importante. Y muy predecible. No posee grandes efectos especiales, ni dosis de gore, no asusta, los actores son mediocres (especialmente la niña), las coreografías de peleas no están muy logradas... y con estos dos puntos me gustaría destacar el machismo de la cinta. Los cazadores de sangre son cuatro. El líder es Steven Seagal. Junto a él va otro macho (que es el que hace las coreografías de lucha, porque como ya dije, Seagal está gordo) que flipa él sólo matando a todo lo que se cruza en su camino, con cuchillos, metralletas, patadas y granadas. Da igual que venga un vampiro sólo, que que vengan doscientos. El grupo lo completan dos mujeres. Lo único que hacen es andar detrás de los dos machos, sin pegarle a nadie, y muriendo en el momento que les toca, de forma totalmente patética. Está claro son dos actrices que debían de ser incapaces de realizar la más simple coreografía. Esto lo comprobamos en una escena encuadrada en una intersección de pasillos, donde los vampiros pasan al lado de una de las cazadoras, sin atacarla, para ir a morir bajo la espada del poderoso Seagal.
Poco más se puede añadir de esta producción en la que todo se limita a unos personajes deambulando por pasillos sorteando infectados.
En conclusión, podríamos decir que esta primera aproximación de Seagal al cine de terror resulta muy, pero que muy decepcionante, aunque se pueda ver en una tarde de domingo, en la cual no tengamos ninguna pretensión.
Esto es lo que Seagal debería de hacer tras hacernos ver su peli... ¡Pedir perdón! 17 avril DRAGON BALL EVOLUTION Título: "Dragon Ball Evolution"
Título original: "Dragon Ball Evolution"
Director: James Wong
Intérpretes: Justin Chatwing, Chow Yun Fat, Emmy Rossum, James Masters, Jamie Chung
Año: 2009
País: USA
Duración: 80 min
Color
"La magia del manga se quedó ahí, en el manga"
Argumento:
Hace 2000 años, Piccolo y su servidor Ozaru estuvieron a punto de acabar con la raza humana. Sin embargo, un grupo de maestros lograron lanzar el Mafu-Ba y encerrarlo en una botella. Tras eso, Ozaru desapareció. Ahora, Piccolo ha vuelto y pretende reunir las Bolas del Dragón para ser el amo de la Tierra. Sólo Goku, ayudado por Bulma, Chi Chi, Roshi y Yamcha podrá detenerlo.
Crítica:
Asombrado y horrorizado me he quedado al ver esta peli. Asombrado porque no esperaba ver una "cosa", porque eso es lo que es esta peli, una cosa, capaz de ser peor que la anterior versión en imagen real de Dragon Ball, "Dragon Ball: Empieza la Magia". Y horrorizado por como han mutilado la historia que aparecía en el manga. Vale que las historias de Toriyama eran simples, pero al menos tenían sentido, eran entretenidas y había combates espectaculares. Aquí... bueno hay... hay.... ¡hay asco! ¡Eso es lo que hay!
Goku como macarra de colegio
Analizando, analizando podemos encontrar algunos elementos que provienen del manga. Seguimos teniendo siete bolas que conceden un deseo si se reúnen, aunque en esta ocasión hay que ir a un templo para que salga el dragón (aparte de tener que hacer una postura ridícula para llamarlo). Los personajes siguen llamándose igual que en el manga, aunque sus características han cambiado mucho. Goku va al instituto, estudia y lo que más le preocupa es ligar, Lara Croft digo... Bulma es toda una aventurera armada con pistolas que cada dos segundos disparas, Yamcha es un ladrón pero que no tiene miedo de las mujeres, ni tiene su famosa técnica colmillos de lobo, el maestro MutenRoshi da pena (Chow Yun Fat, tu que lo fuiste todo en el cine de acción, ¿para qué ruedas esto, si dinero no te debe faltar?). Dentro del abanico de personajes, hay uno que se echa mucho en falta. Se trata del mejor amigo de Goku, Krilín. Es uno de los personajes más queridos por los aficionados al manga, así que supongo que no quisieron manchar su nombre metiéndolo en tan nefasta producción.
También proveniente del manga tenemos la transformación de Goku en Ozaru, aunque en esta ocasión resulta que es un sirviente de Piccolo (y no tiene cola). Tampoco es que sea una transformación espectacular. Goku se transforma en un licántropo como los de "Underworld" y poco más. Lo que si que no me puedo creer es que alguien le tenga miedo a Piccolo. Si total es un tirillas, al cual un chico sin experiencia ninguna en combate (Goku), es capaz de derrotar como si nada.
El pelo de Goku no es el del manga y el traje queda fatal
Pero.... ¿tiene algo del espíritu de "Dragon Ball" esta adaptación? Veamos, su nivel de violencia es infantil (los combates son penosos, no hay heridas... jo, es que hasta en Barrio Sésamo había más violencia). El humor erótico que había en el manga no existe pero entonces.... ¿cómo es la peli? Pues es una especie de "High School Musical" con adolescentes salidos, pero cambiando las canciones por algún que otro golpe descafeinado.
Creo que a tenor de todo lo comentado, como adaptación de "Dragon Ball" resulta totalmente fallida. Pero es que por si fuera poco, como película resulta también una porquería. No hay tensión, no hay intriga... ¡no hay nada de nada! ¡Es una cinta más vacía que "Soldado Universal 2"! Viéndola, no es de extrañar que sólo lleve recaudados 8 millones de dólares en USA.
Habrá que seguir esperando una buena adaptación... 12 avril ZOMBIETHON Título: "Zombiethon"
Título original: "Zombiethon"
Director: Ken Dixon
Intérpretes: Tracy Burton, Paula Singleton, Janelle Lewis...
Año: 1986
País: USA
Duración: 90 min
Color
"Una cinta de gran labor social"
Argumento:
Película formada por recortes de pelis de zombies, unidas por otras grabadas por el director de la cinta, en las cuales diversas personas son perseguidas por zombies y entran al cine a ver la proyección, para, posteriormente, humanos y zombies ver juntos la emisión, comiendo palomitas.
Crítica:
Cuando uno, que ya lleva mucho años viendo cine de terror, especialmente pelis de zombies, se encuentra con una peli como esta, la verdad es que no sabe muy bien que decir. Primero pensé: "¡Que horror!, una peli hecha con recortes de otras pelis.... donde ves quien muere, los sucesos y escenas importantes, el final.... ¡TODO!" "Bufffff.... y las escenas de gente entrando al cine perseguidos por distintos tipos de zombies... se las podían haber ahorrado también... no aportan nada y están regular de rodadas". La verdad es que creo que la mayor parte de la gente opinaría como yo en ese momento.
Sin embargo, tengo un amigo brasileño y hablado con él de cine surgió en la conversación lo que paso a comentaros. Me dice: "Sabes, antes aquí a Brasil, no llegaban casi pelis de zombies europeas". "Que putada", le espeté yo. "Seguro que entonces no viste clásicos como "Nueva York bajo el Terror de los Zombies" o "El Más Allá"". "¡Ah, la primera que dices la vi! Bueno, más o menos. La vi gracias a una cinta americana que traía un resumen de esa y de algunas otras pelis más... Menos mal que ese producto, al ser americano, llegó aquí y safamos algo..."
Creo que esta breve historia ilustra bastante bien como se pueden tener dos puntos de vista totalmente dispares. Uno al que le parece una tontería hacer productos así, y otro que da las gracias por haber podido disfrutar de lo que le ofrecía... Claro, todo depende de si pudiste ver las pelis que contiene o no. Entre los títulos que resume/destroza encontramos, aparte de la ya citada, "El Lago de los Muertos Vivientes", "La Tumba de los Muertos Vivientes" de nuestro Jesús Franco, "The Invisible Dead", "Una Virgen entre los Muertos Vivientes" y un largo etcétera. La verdad, es que viendo la calidad de las cintas elegidas, creo que "Zombiethon" hace una gran labor social: ahorrarnos el suplicio de ver enteras la mayor parte de ellas, que no merecen mucho la pena, a excepción de la ya citada "Nueva York..."
De todas formas, aparte de lo ya comentado, hay que decir algo más en favor de "Zombiethon". Es bastante superior a otras propuestas de pelis con recortes, como "Invasión de la Tierra", bastante más tediosa y aburrida.
7 avril DEAD SNOW Título: "Dead Snow"
Título original: "Dod Sno"
Director: Tommy Wirkola
Intérpretes: Charlotte Frogner, Orjan Gamst, Vegar Hoel, Jeppe Laursen.
Año: 2009
País: Noruega
Duración: 90 min
Color
"Si hombre, la película de los zombies nazis en la nieve"
Argumento:
Un grupo de amigos deciden pasar un fin de semana en la nieve. Lo que parece que van a ser unas vacaciones inolvidables, pronto se torna en una pesadilla: un grupo de zombies nazis tratarán de acabar con ellos. Aislados en la nieve y sin cobertura, sólo podrán tratar de defenderse con lo que tienen a mano...
Crítica:
La película de los zombies nazis en la nieve. Con esta sencilla frase es por lo qué y cómo será recordada esta cinta. Pocas veces una frase tan corta es capaz de resumir tan bien una peli. Hacía tiempo que tenía ganas de darle una visual a esta cinta y por fin lo he hecho. La verdad es que me dejó un poco frío, y no sólo por el paisaje nevado que contemplamos...
Creo que el mayor problema que presenta la peli es su indefinición formal y el excesivo uso de tópicos y homenajes. Empieza con una persecución en la que no se ve nada, pasa a los chicos llegando a una cabaña (jóvenes con ganas de sexo, por supuesto), aparece un pueblerino que les cuenta lo que les sucedió a los nazis de ese pueblo durante la Segunda Guerra Mundial y que la montaña está maldita (el director no sabía como contar esto, así que por eso metió a este personaje que... se contradice a si mismo, porque acampa en medio de la montaña sabiendo que algo no va bien...), el más feo de la peli va al WC a cagar y la más cachonda del grupo aparece por alli y se lo tira (estamos en una peli, todo es posible, hasta eso), aparecen los zombies nazis y se la cargan... hasta aquí la peli resulta tópica y aburre mucho.
Llegado este punto, el director debió de decir, "Me está quedando bastante tostón el asunto... ¿qué podría hacer? ¡Ya sé! Tratemos de hacer algo como "Braindead" o "Terroríficamente Muertos" (ambas nombradas explícitamente y parodiadas a lo largo del metraje)". A partir de este punto la cosa mejora un poco. Propone mezclar escenas gore con humor lo cual logra más o menos. Las más destacables son el uso de las tripas de los zombies, el combate a campo abierto de dos de los protagonistas contra montones de nazis, armados uno con una motosierra y otro con una hoz y un martillo (gran detalle) hasta que aparece la caballería, otro de los chicos montado en una moto de nieve metralleta; y otra en la que tienen que lanzar un cocktel molotov por una ventana y lo estampan contra la pared. Esta última resulta tan absurda que es muy graciosa.
El maquillaje está bastante logrado, los efectos gore también, la sangre brota a borbotones, la música no destaca en nada, los trajes están logrados... En conclusión, una cinta con la que pasar el rato, pero que no perdurará en la memoria y que acabará por ser conocida por "la de los zombies en la nieve".
21 mars POULTRYGEIST, LA NOCHE DE LOS POLLOS VIVIENTES Título: "Poultrygeist. La Noche de los Pollos Vivientes"
Título original: "Poultrygeist"
Director: Lloyd Kaufman
Intérpretes: Kate Graham, Jason Yachanin, Allyson Sereboff, Ron Jeremy.
Año: 2006
País: Usa
Duración: 103 min
Color
"Cuando no quede sitio en el infierno, los pollos volverán a la vida..."
Argumento:
La Chicken Bunker es una cadena de comida rápida a base de pollo frito, que decide abrir una sucursal en Tromaville, justo encima del cementerio indio. Un grupo de activistas trata de impedir la apertura del local, mientras que el protagonista, Arbie, intenta recuperar a su novia, la cual está saliendo con una de las chicas que lidera la manifestación. Enfadado, Arbie decide entrar a trabajar en el local, en el cual hay personajes ummmm.... cada cual más raro. Una vez abierto el Chicken Bunker, la gente comienza a consumir pollo contagioso y a mutar en una especie de zombies-pollos.
Crítica:
Hablar con seriedad de una película de la Troma sería catastrófico, porque salvo una o dos de ellas, el resto son de valor cinematográfico no sólo nulo, más bien negativo. Lo único que se les pide es que sean lo más divertidas posibles. Que pasemos un rato agradable, sin estrujarnos los sesos, con un par de amigos al lado y unas cuantas cervezas en el cuerpo. ¿Cumple "Poultrygeist" los requisitos necesarios para esto? No. Me atrevería a decir incluso, que es de los peores productos que ha dado la Troma, y eso que el presupuesto del que dispone me parece holgado y generoso, tratándose de lo que se trata, claro.
Como ya conté el argumento, pasemos a analizar algunos aspectos llamativos y de interés. Los positivos y los negativos, todos juntos, según se me vayan ocurriendo.
La idea: La idea de partida es buena. El esquema es el de cualquir pelis de zombies: gente se infecta y se transforma en pollos gigantes (esa es la gran gracia del asunto) y los supervivientes tienen que hacerles frente, tratando de acabar con ellos antes de que la infeccion se extienda. Idea trillada, pero enfocada de forma original. No está mal.
Actores: ¿Act... qué? ¿Eso existe? Desde luego aquí no los busquéis. Sin encontrais alguno, es que sois increíbles. ¡Y no vale la hamburguesa que habla o el disfraz de pollo, que viendo a los demás participantes de la peli, se merecen el Oscar! Y si, es cierto, hay una hamburguesa que habla. De nombre Paco, por cierto.
Números musicales: Si los pollos son zombies... ¿por qué no va a haber números musicales en la peli? Hay varios: una oda a la hamburguesa (sin desnudos), dos sueños erótico-musicales del protagonistas (montones de tetas) y una imitación del famoso videoclip thriller, con pollos mutantes bailando.
Tenemos númerosos musicales, pollos mutantes, tetas, una hamburguesa que habla... que le falta a esto... mmmmm... pensemos.... ¡paradojas temporales! ¡Eso es! En este caso tenemos una. El protagonista se encuentra a si mismo de mayor, todavía trabajando en la hamburguesería. Se aliará consigo mismo para enfrentarse a los malevolos pollos. Lo que ya no recuerdo bien, es por qué resucitaba la cocinera árabe (muere por tomar esteroides e hipermuscularse, saltándole los ojos de las órbitas). De hecho, no recuerdo que lo explicasen....
Por cierto, esto tampoco lo explicaban....
Tras esto creo que deberíamos hablar del guión. Creo que está claro, ¿no?. Meted todo lo que os conté arriba en una sóla peli, de hora y media de duración, y decidme, que esperais: ¿"El Padrino"?
En fin, para ir acabando esta review (que si no me queda muy larga), os dejo con una ecuación que resume a la perfección este producto:
Pollos mutados + Troma + Gore + Tetas + Números Musicales + Hamburguesa que habla + Humor estúpido y situaciones tópicas de la Troma = Cinta para ver borracho, drogado o si eres fan de la Troma
11 février I TRE VOLTI DEL TERRORE Título: "I Tre Volti del Terrore"
Título original: "I Tre Volti del Terrore"
Director: Sergio Stivaletti
Intérpretes: John Phillip Law, Riccardo Serventi, Elisabetta Rocchetti, Emiliano Reggente, Ambre Even, Claudio Simonetti, Lamberto Bava.
Año: 2004
País: Italia
Duración: 85 min
Color
"Un homenaje"
Argumento:
Película de episodios. La historia nexo versa sobre tres personas que viajan en tren hasta que un nuevo extraño aparece en escena. Se trata de un ilusionista que les muestra una esfera fabricada por él mismo, con la que es capaz de crear ilusiones. Los tres protagonistas la prueban, lo que da lugar a las historias: la primera trata de hombres lobos, la segunda es de un Mad Doctor y la última es una monster movie.
Crítica:
Segunda (y última por el momento) película dirigida por el creador de efectos especiales Sergio Stivaletti, tras "La Máscara de Cera", una buena cinta con un final para nada satisfactorio. Mientras la primera era un homenaje al cine gótico, esta segunda es homenaje a muchas cosas: a las pelis episódicas que estuvieron tan de moda a finales de los setenta, al cine de hombres lobos, al de mad doctors y a las monster movies. Pero no sólo a géneros sirve de homenaje. También a gente como el director de Lamberto Bava o al compositor Claudio Simonetti, clásicos del terror ochentero, que relizan breves apariciones en la cinta, aunque bastante intensas.
 Stivaletti y Coralina Cataldi, a la cual maquilló en "Demons 2"
Como ya comentamos, es una película por historias con una historia central. Entre sus características está que, de inicio, las historias que vamos viendo no tienen final, todo orienatado a no desvelar la sorpresa final, que por otro lado es bastante previsible. Los efectos digitales de la primera parte, como el que crea el aparato que da lugar a las historias, están regular de realizados. Se nota que este tipo de efectos no son la especialidad de Stivaletti. En cuanto a los actores, son todos desconocidos, salvo el mítico John Phillip Law, que falleció el año pasado. Analicemos ahora las historias:
La primera es de hombres lobo. Trata de un saqueador de tumbas que encuentra un extraño anillo el cual, tras ser colocado en el dedo, luego no se da quitado. En la noche de luna llena, se transforma en un hombre lobo que irá matando gente hasta que alguien lo detenga. Esta es la historia más larga de todas y la segunda mejor del pack. Los Fx son magníficos, con una muy buena transformación en hombre lobo; una evolución de las que veíamos en "Demons". Como curiosidad, en este fragmento aparece Claudio Simonetti, el cual vive en una mansión y es asesinado en una piscina por el hombre lobo.
 La misteriosa esfera
La segunda es la historia del mad doctor. Nos cuenta como una actriz acompaña a una amiga a la consulta de un doctor, para operarse la cara y ser más guapa. De echo, quiere tener una cara parecida a la de su amiga. Esta es la más corta y la mejor de la historias. Tiene un principo sublime, en el cual asistimos al rodaje de... ¡Demons 7! ¡Y dirigida por el propio Lamberto Bava! Me parece un cameo genial, de los mejores que se pueden dar. Autoparodiarse a si mismo.
La tercera homenajea a las monster movies de los 50. Trata de un monstruo que habita en un lago y que mata a todo ser vivente que se acerca hasta allí. Nuevamente posee efectos generados por ordenador, lo cual repetimos no es la especialidad de Stivaletti.
 Dos momentos de la transformación en hombre lobo
Aunque la especialidad de Stivaletti no es la dirección, se nota que de tanto trabajar con gente como Argento o el propio Bava, algo se le ha pegado, logrando componer planos interesantes y aportando buenas ideas, que luego se quedan un poco lastradas, todo hay que decir. Y el final es ininteligible, con el niño dibujando en torno a la Tierra. Algo extraño, como el de "2001: Una Odisea en el Espacio".
De todas formas, hay que ver "I Tre Volti del Terrore", como lo que realmente es: un homenaje al cine de terror italiano y no tan italiano. Yo la vi con esos ojos y, siendo sinceros, me encantó pese a ser consciente de sus limitaciones.
9 février MIDNIGHT MOVIE Título: "Midnight Movie"
Título original: "Midnight Movie"
Director: Jack Messitt
Intérpretes: Rebekah Brandes, Daniel Bonjour, Greg Cirulnick, Mandell Maughan, Brea Grant
Año: 2008
País: USA
Duración: 82 min
Color; Blanco y Negro
"Una buena idea que se queda en eso, en una buena idea"
Argumento:
La historia comienza en un hospital psiquiátrico, en el cual está encerrado Ted Radford, una antigua estrella de cine de terror que rodó una película llamada "The Dark Beneath". Por alguna extraña razón, tras el rodaje enloqueció y fue llevado allí. Como última medida para tratar de recuperar su cordura, uno de los doctores le pone la película. Tras esto, todo el personal, enfermos y el propio Ted desaparecen del hospital, quedando sólo unos charcos de sangre. Sólo un doctor, que salió a a hacer un recado fuera del hospital, no desaparece.
Varios años después, en un viejo cine se va a realizar, en su sesión de medianoche, el primer pase de la película, desde el misteriosos suceso del hospital. Al cine acuden un grupo de amigos, un motero con su novia y un policía y el doctor superviviente, ambos obsesionados con la idea de que Radford aparecerá durante la proyección.
Crítica:
Hubo una época, allá por los comienzos de los ochenta, en la que a raíz del éxito de "Viernes 13", que las películas con asesino enmascarado inundaron las pantallas de cine. Fueron tantas que el género al que pertenecían, el slasher, se autodevoró y, ya a finales de los ochenta, practicamente eran una rareza en la gran pantalla: la gente se había cansado. No fue hasta 1996, con la llegada de "Scream", que el género volvió con fuerza, como bien indica la aparición de "Sé lo que Hicisteis el Último Verano", "Leyenda Urbana" o "Cherry Falls" (donde el asesino sólo mata vírgenes, por lo que está claro lo que hacen los protas para salvarse: montar una orgía). En esta ocasión, no salieron tanta cantidad de filmes, y la calidad de las propuestas que fueron surgiendo era bastante discutible. Todas eran iguales: muchachas jóvenes siendo masacradas por el enmascarado de turno, con un predecible giro final en el que el asesino era el que menos te esperabas, en el mejor de los casos, porque en otros era un tipo que pasaba por allí ("Scream 2") o una leyenda que había pasado a la realidad (¡¡¡Y mis amigos y yo tratando de adivinar quien era el asesino!!!) ("Sé lo que Hicisteis el Último Verano 3"). Viendo este panorama, no es de extrañar que, pese a sus muchas de sus carencias, "Midnight Movie" me parezca fresca.
 Posee una dirección cuidada (y eso que es el debut de su realizador), es entretenida, no tiene fallos de guión y aunque no tiene actores conocidos, salvo un breve papel de Brea Grant, que hace de Daphne en la serie de televisión "Heroes", todos cumplen. Incluso su idea de partida es muy buena: el asesino sale de la película "The Dark Beneath", con una careta calavera y armado con una especie de sacacorchos gigantes, mata a la gente y se la lleva al interior de la película (donde también mata a los actores de la película, claro). Los que ven la película, cunado el asesino está en la realidad, ven lo que hace, como si fuera de la peli. Las balas no le hacen nada, interrumpir la película no le afecta, posee una serie de poderes psíquicos que no permite a la gente salir del cine, ni que la gente de fuera se de cuenta de lo que sucede en su interior... No se complican la vida los guionistas: le dan toda clase de poderes al malo, lo que evita muchos posibles fallos de guión y que se las apañen los protagonistas, vamos.
Por el lado negativo, decir la historia no está bien desarrollada (en ningún momento se explica nada) y que reúne un buen montón de escenas tópicas: desde falsos sustos, el menor que se cuela en el cine, el "traidor" que abandona a su novia para que muera... Lo que sí que debemos agradecer es que no salga el mítico negro fumado/chistoso con muerte horrenda.
 No pasará a la historia, pero por lo menos resulta entretenida.
Lo mejor: El arma que emple el malo y que entretiene, lo que en los tiempos que corren no es poco. Lo peor: Que sea un producto fácilmente olvidable.
8 janvier GUTTERBALLS Si en la entrada anterior hablaba de un película intimista, "Hansel y Gretel", hoy le toca el turno a una cinta enfermiza, BRUTAL y repleta de gore, sangre y sexo. No os voy a engañar: no es una cinta apta para casi nadie. La verdad es que siempre que pongo una peli, siempre, y recalco lo de SIEMPRE, la acabo de ver, sea horrenda o no. Sólo así puede explicarse que lograse acabar de verla. Pero antes de hablar de ella, empecemos por el como supe de su existencia...
Un día me encontraba navegando por la web cuando un cartel llamó y cautivó mi atención:
 Lo único que se me pasó por la cabeza fue... "¡Eh, esto me suena!". Efectivamente, se trata de una imitación del famoso cartel de "La Noche de Halloween", de John Carpenter, todo un clásico del cine slasher. Os pongo el póster a continuación:
 Claro, como a uno le encanta el cine de terror, un póster así le llama la atención, por lo que me puse a buscar información por la red, topando con otro póster:
 "¡¡Ostras!!, Ahora imita al póster de la mítica "Maniac"":
 Al ver los carteles homenaje, ya me hice una idea de lo que iba la película: Un asesino con alguna estúpida careta que armado con bolos iría asesinando a un grupo de jóvenes descerebrados. Todo ello con mal guión, malos actores y rodado a toda prisa, sin dinero y sin talento.
Salvo en lo de la careta, en el resto acerté de lleno: lleva una bolsa de guardar las bolas de jugar a los bolos en la cabeza.
 Lo que sí que no me esperaba era el alto contenido en sexo y gore. Hay una violación, tíos masturbándose (viéndose las partes), un 69, tetas, un travesti... En fin, de todo. De hecho, algunas de estas escenas están interpretadas por actrices porno de segundo nivel como Saraphina Bardeaux, a la cual puede contratar cualquiera como acompañente en su página web. Cualquiera con dinero, claro.
En cuanto a los asesinatos, decir que son gore, BRUTALES y delirantes. Desde gente a la que le meten un bolo por la boca, hasta a otros que se los meten por otras partes, pasando por los míticos escopetazos que vuelan una cabeza o la escena más delirante: los del 69 mueren ahogados, al presionarlos el asesino. Creo que está claro como mueren, por lo que no voy a pararme a describirlo. Todas las muertes regadas con sangre y pedazos de carne, claro. De todas formas os advierto que las más fuertes me las guardo, por si alguien quiere verla.
 Esto va a acabar mal....
En fin, creo que ya le dediqué tiempo de sobra a esta bazofia canadiense del 2008.
Sólo para amantes del gore.
 Esta fijo que es actriz porno....
5 janvier HANSEL Y GRETELTítulo: "Hansel y Gretel"
Título original: "Hansel y Gretel"
Director: Pil-Sung Yim
Intérpretes: Jeong-myeong Cheon, Sim Eun-kyung, Yeong-Nam Jang, Ji-hee Jin
Año: 2007
País: Corea del Sur
Duración: 120 min
Color
"Lo que pudo haber sido..."
Argumento:
Eun es un joven que sufre un accidente de coche. Desconcertado, sale del coche y camina por el bosque hasta caer rendido. Una joven lo encuentra y lo conduce a su casa, en la que vive con sus dos hermanos y sus padres. Al menos, eso es lo que parece.
 Los niños protagonistas
Crítica:
Otra de las películas que pudimos ver en el festival de Sitges celebrado este año fue esta adaptación libre, muy libre, de la obra de los hermanos Grimm, "Hansel y Gretel". Una película más fantástica que de terror que se queda en una buena película pero fallida. Me explico. Se trata de una historia nueva, no de lo típico, lo cual es un punto a su favor. La ambientación y los escenarios son espectaculares. Un bosque precioso, una casa de decoración recargada (magnífica, llena de figuras y cuadros de conejitos). La dirección es buena y las interpretaciones realmente logradas, especialmente las de las dos niñas, que logran conmover al espectador y la del niño, que logra conmover y aterrar al mismo tiempo. Posee muy buenas escenas como, igual que en el libro, Eun va dejando miguitas de pan para encontrar el camino de vuelta y se encuentra con una puerta en medio del bosque que lleva a una extraña habitación o la de la muñeca de porcelana en el laberíntico ático. A estas alturas, seguro que os estaréis preguntando: entonces... ¿qué es lo que falla?
![[hansel_gretel2.jpg]](http://3.bp.blogspot.com/_gNLrJThzDbY/SPOjkFPJx7I/AAAAAAAACHs/VVcIjhvoNCI/s1600/hansel_gretel2.jpg) Pues bien, el problema es que es exageradamente larga. Durante sus dos horas de duración ocurren muchas cosas, pero su forma narrativa y el interés de lo que sucede decae. Parte de la culpa la tiene una sucesión de flashbacks que bien se podían haber quedado en el tintero. No era necesario explicar algunas de las cosas que cuentan: se podían suponer con lo que estábamos viendo. De todos ellos, sólo uno es realmente necesario. Tampoco es muy acertada la mezcla que se hace entre pasado y presente, que alarga el desenlace sin finalidad alguna; o el propio final, que no hace justicia a todo lo que hemos visto.
La verdad es que es una pena. Podía haberse convertido en una joya y se quedó en un intento que, pese a todo, es disfrutable.
Lo mejor: La ambientación, los actores y la buena ideal inicial.
Lo peor: Su final y que su ritmo decae llegada la mitad del metraje.
 30 novembre ROBOVAMPIRE (O PÓNGAME UNA DE CINE EXÓTICO) Advertencia para el consumidor: este producto contiene una dirección patética, penosos actores, una historia sin sentido y diálogos absurdos; siendo sólo disfrutable viéndola en compañía de amigos y con un par de cervezas en el cuerpo, pudiendo de esta forma convertirse en una experiencia inolvidable. O eso, o tus amigos no te vuelven a hablar en la vida.
Título: "Robovampire"
Título original: "Robo Vampire"
También conocida como: "Robo Vamp"...
Director: Joe Livingstone
Intérpretes: Robin Mackay, Nian Watts, Harry Myles, Joe Browne...
Año: 1988
País: Hong Kong/USA
Duración: 90 min
Color
De vez en cuando a uno le entran ganas de ver productos procedentes de países no europeos ni americanos. De probar rarezas exóticas y claro, uno se encuentra con cada "cosa" que...
Argumento:
Un grupo de narcotraficantes se dedica a pasar droga de contrabando, oculta en ataúdes de vampiros chinos (luego explico la diferencia con los de toda la vida), para que la policía no sea capaz de localizarla. O si la localiza, que reciba su merecido. Ante este problema, la INTERPOL construye un cyborg con los restos de uno de sus agentes, para que se enfrente a los vampiros.
Al mismo tiempo, un grupo de milicianos trata de recatar a una mujer secuestrada.
Crítica:
Analicemos todo con el máximo detalle posible. Empecemos por la carátula. Pintada. De esas que tanto me gustan y con las que me suelo hacer mucha ilusión ante lo que estoy a punto de ver. En este caso tenemos a Robocop "abrazando" a un vampiro chino mientras dispara su pistola con la otra mano. Un helicóptero sobrevolando y una explosión. La verdad es que el cartel pinta bien, pero huele a tongo que... ¿Habrán pagado los derechos para incluir a Robocop aquí? Está claro que no; y si está pintado es porque al ver el de la peli seguro que no se parece mucho. Pero continuemos, que tenemos material de sobra para comentar.
Si os fijáis en el argumento, he diferenciado dos puntos del mismo: la historia de Robocop y los vampiros, y el rescate de la mujer, sin relacionar uno con el otro en ningun momento. ¿Por qué? ¡Porque son totalmente independientes! No se relacionan entre sí. Es casi como estar en una doble sesión y que cada diez minutos te pongan un cacho de una y luego de otra. De todas formas, la mejor parte es la de Robocop, por lo alucinógena y malsana que resulta. Como voy a comenzar comentando esta parte, creo conveniente comentar la diferencia entre un vampiro chino y uno normal. ¡¡¡¡Los vampiros chinos andan a saltitos, con los brazos extendidos y si les pegas un papel en la cara, se quedan dormidos!!!! (A saber lo que pone el papel, eso sí) Aparte de eso, tienen la cara como una pizza (Ummm... igual los maquillaban usando ese método) y de vez en cuando muestran una extraña agilidad.
En cuanto a nuestro amigo Robocop, creo que una imagen vale más que mil palabras:
 ¡¡Robocop está en problemas!!
Es una pena, pero no encontré una imagen mejor. Pero creo que sirve para hacernos una idea: Un chándal color plata, que no da el pego de metálico en ningún momento, un casco de moto plateado, unas zapatillas deportivas pintadas y un fusil que se ve claramente que carece de cargador. Por lo demás, decir que se mueve igual de torpemente que el Robocop original, salvo cuando le atacan los vampiros, que entonces da golpes de kung-fu y se mueve a toda leche. El momento previo a su construcción nos deja un diálogo (¿Obra de los dobladores?) de esos que deberían de enseñar en escuelas de cine:
-Ahora que Tom está muerto, me gustaría usar su cuerpo para crear un androide como si fuera un robot. Necesito tu aprobación. (¿Qué demonios quiere decir eso?)
-¿Estás seguro de que vas a tener éxito?
-Sí
-Vale. Tienes mi aprobación.
Si este diálogo te parece ridículo, tranquilo, los hay peores. En un momento dado le pegan un bazokazo al pobre robot/androide/cyborg (porque ahora ya no sé ni lo que es), y queda reducido a pedacitos. Lo reconstruyen y lo dejan igual (increíble, parecía imposible que lograsen juntar tantos cachos) y entonces alguien suelta la frase del día: "Sólo fue un cortocircuito". Recuerdo que en ese momento las lagrimas se deslizaron por mis mejillas y una tremenda carcajada brotó de mi garganta. No me lo podía ni creer.
Defectos especiales: el maniquí de alumnio que explota
También en la parte de Robocop, podemos asistir a una extraña boda: entre un vampiro chino con cara de gorila, más bien careta de gorila, y una fantasma. De tan delirante que es, resulta bochornoso y repulsivo.
Pasemos ahora a hablar de la otra pseudopelícula que forma parte de "Robovampire", la de los militares que van a salvar a la chica. De entrada, decir que es bastante peor que la otra. Consiste en una sucesión de disparos entre diversos personajes, todo ello sin ningún sentido y con el problema de que al ser casi todos actores asiáticos uno se pierde y al final no sabe quienes son los buenos y quienes los malos. Además, da la impresión de que hay actores que no saben ni de que bando son, ya que uno de los personajes que al principio es malo, y que distinguiremos de los demás por llevar gorra azul, acaba aliado con los buenos, sin que en ningún momento se nos diga por qué.
Si teneis oportunidad, os recomiendo verla. Resulta una experiencia única e irrepetible. Por si todavía no os he convencido, ahí van un par de vídeos:
Robocop contra los vampiros chinos
La ¿destrucción? de Robocop
24 novembre DESTROYER, BRAZO DE ACERO Título: "Destroyer, Brazo de Acero"
Título original: "Vendetta dal Futuro"
También conocida como: "Atomic Cyborg", "Hands of Steel", "Fists of Steel", "Return of the Terminator"...
Director: Sergio Martino
Intérpretes: Daniel Greene, Janet Agren, Claudio Cassinelli, George Eastman, John Saxon
Año: 1985
País: Italia
Duración: 94 min
Color
Hace años salía publicada con Bollycao (¿o era con Phoskitos?) una colección de cromos de carteles de cine. La mayoría de ellos eran cromos de cintas "normales", pero había uno que destacaba sobre todos los demás. Era el póster de una cinta de la que nunca, hasta aquel momento, había oído hablar: "Destroyer, Brazo de Acero". Mi curiosidad era grande, pero el paso del tiempo la fue mermando, hasta que hace unos años la encontré y tuve la posibilidad de visionarla, cogiéndole un gran cariño.
Argumento:
Nos encontramos en el futuro, en el año 1997 (futuro antes, pasado ahora). El mundo se ha ido medio al garete: las ciudades están semiderruidas, una lluvia ácida cae cada poco tiempo y las multinacionales se pelean por los escasos recursos que quedan. Una organización ecologista, dirigida por el profesor Arthur Mosley, está causando numerosos daños a las multinacionales, por lo que uno de los líderes de éstas decide mandar a un cyborg, llamado Paco Queruack (que en el doblaje español se empeñan en llamar Peter, por parecerles que un héroe no se puede llamar Paco, aunque la propia cinta se encarga de contradecir al doblaje), para que mate al líder ecologista.
Como el cyborg todavía guarda un poco de humanidad en su interior, decide no matarlo y se fuga, escondiéndose en un bar del campo, en el cual la dueña organiza competiciones de pulsos indios (el brazo que toca la mesa es mordido por una serpiente de cascabel, así que el que pierde muere). Al ser un cyborg y poseer un brazo robótico, gana los pulsos y se queda a vivir allí. Pronto comenzarán los problemas, cuando unos camioneros y los miembros de la multinacional traten de destruirlo.
Crítica:
Siendo sinceros, "Destroyer, Brazo de Acero" no es precisamente una de las obras maestras del mundo del cine, pero si una cinta realmente entretenida, plagada de "homenajes" y "guiños" a otras pelis, al encontrarnos ante una exploitation italiana. Entre los más destacados, tenemos el brazo robótico de "Terminator", los pulsos de "Yo, Halcón", la androide mala vestida como en "Blade Runner", la persecución en helicóptero de "Acorralado"... Desde luego que viendo "Destroyer", uno se da cuenta de que es un copy-paste en toda regla, aunque realizado con escaso presupuesto. Pese a tener bastantes defectos, como un ritmo que resulta a veces batante lento y que la historia, llegada al bar se sostiene a base de pulsos y hostias, lo cual mientras escribo esto no me parece un defecto; tiene una buenda banda sonora, firmada por Claudio Simonetti y resulta divertida. Además, nos deja numerosas perlas, fallos, curiosidades y preguntas:
¿Por qué no mandan a un tipo con una pistola para matar al ecologista, en vez de un proyecto ultrasecreto que no se sabe si funciona correctamente?
¿Por qué en el campo no parece que haya contaminación ni crisis ecológica como en las ciudades?
¿Por qué el mejor actor secundario es un tipo bajito y con gafas oscuras, que no dice nada pero que se nota que está siempre tratando de chupar cámara, y todo pese a contar con grandes secundarios como son Saxon o Eastman?
La influencia de "Destroyer":
 Piezas tecnológicas, el futuro perdido:
La calculadora-reloj
La tele del futuro, muchos botones y listo
La "pistola" láser, manejable con un mano
Si el actor es rubio... ¿Por qué el que lo dobla no?
El actor
El ¿doble?
Parece ser que el actor Claudio Cassinelli murió al estrellarse el helicóptero en el que viajaba (No lo sé con certeza)
En fin, no sé si recomendárosla o no, pero a mi me gusta y me quedo tranquilo al mostrar su existencia al resto de visitantes de mi blog.
21 octobre QUARANTINE Tras las estupenda acogida de crítica y público que tuvo la cinta española "REC", a los americanos no se les ocurrió nada más que realizar un remake de la misma, en vez de estrenar la cinta original dirigida por Paco Plaza y Jaume Balagueró. Tenía cierta curiosidad por saber lo que hacían con un material tan jugoso como el que tenían entre manos, por lo que con mucha cautela, me dispuse a visionar el resultado. Quizás fuesen capaces de explicar algo que la original no pudo, dar algún nuevo detalle o incorporar algún personaje o escena genuina. Que dura fue la realidad.
 La Nueva Ángela Vidal, interpretada por Jennifer Carpenter
"Quarantine" es un CALCO de la cinta española (aunque menos terrorífica), coincidiendo hasta en un 90% del metraje, pero con un manejo de cámara mucho peor. Me explico: mientras que los movimientos de cámara de "REC" resultaban creíbles y acertados; en la nueva versión no para de haber desenfoques, zooms inútiles y da la sensación que el cámara a veces está bailando, más que filmando algo que luego se emitirá en televisión. El problema de esto es que no sucede cuando está escapando, sino que sucede hasta con el cámara enfocando a la presentadora en una situación normal. Todo esto hace que resulte visualmente molesta en demasiadas ocasiones.
 Esto me suena....
El 10% de lo que es distinto no aporta nada nuevo, más bien todo lo contrario. Prescinde en su casi totalidad de las entrevistas a los inquilinos del edificio, con lo que pierde realismo social, y también prescinde de la niña de Medeiros, saliendo lo que podríamos considerar una prima lejana, pero nada terrorífica y muy alejada del espeluznante físico que aportaba Javier Botet en la cinta española. También la exlicación final es distinta, más superficial y estereotipada.
 Otro de los problemas que presenta este remake es la elección de actores, bastante desacertada. Quizás el único que se salve un poco sea Jay Hernández, que interpretaría al equivalente del bombero clavo de "REC". Los demás, incluida la actriz que da vida a Ángela Vidal, dan bastante pena y no aportan ninguna sensación al espectador. Quizás esté siendo un poco exigente, o que la inesperada y sorprendéntemente buena interpretación de Manuela Velasco lastre mi objetividad. El tiempo me dará o quitará la razón.
 Por último, una recomendación. Si has visto "REC", no veas "Quarantine", porque te resultará decepcionante y no te aportará nada. Si no has visto "REC", mejor te la alquiles y te la ves en vez "Quarantine", porque te quedará mejor sabor de boca.
13 août DARK CITY VS THE MATRIX Antes de comenzar el artículo, me gustaría comentar que hoy se cumplen 28 años de la muerte de ese genio cinematográfico llamado Alfred Hitchcock, autor de memorables cintas, como "Vértigo", "Los Pájaros" o "Rebecca". Dicho esto, comienzo.
No sé el motivo, pero ayer me apeteciá volver a ver "Dark City" de Alex Proyas (la vi hace 8 años y me encantó), así que ni corto ni perezoso me preparé una doble sesión, en la que también estaba "Matrix", por aquello de refrescarme la memoria y ver si los "parecidos" entre ambas eran tan evidentes.
No comentaré los argumentos de ambas, ya que el de una es de sobra conocido y el de la otra se puede encontrar fácilmente buscando por otras páginas de Internet. Sin embargo, lo que si me gustaría destacar es que ambas cintas están enmarcadas en la misma corriente cinematográfica/literaria, la del Cyberpunk. Para el que no lo sepa, el Cyberpunk es un subgénero dentro de la ciencia ficción, cuyas principales características son:
Los que hayáis visto "Blade Runner", ya sabéis como funciona dicha corriente, ya que ésta es un gran ejemplo. Los que no, no se a que esperáis para verla, porque os estáis perdiendo una de las grandes obras maestras de la historia del cine. Si doy la definición de Cyberpunk es con un motivo, dar a ver que es lógico que las pelis que comento se parezcan, ya que ambas siguen las 4 pautas antes citadas y, por si fuera poco, comparten a la misma directora artística, Michelle McGahey. Sin embargo, las excesivas coincidencias están ahí... Veamos algunas (a la izquierda "Dark City", a la derecha "Matrix"):
Ciudades parecidas
Cabinas telefónicas en calles desiertas
Ambos protagonistas son capaces de volar
Parar balas con el poder de la mente
Saltar por las azoteas
Policías con sombreros puntiagudos
Poderes mentales Los parcecidos abundan, aunque yo no me atravería a decir que una es un plagio de la otra, aunque si que se puede afirmar que una está excesivamente influenciada por la otra. Sin embargo, "Dark City" fue un fracaso en taquilla, que no en crítica. ¿Los motivos? "Matrix" tuvo un presupuesto mucho mayor, mayor márketing, muchas escenas de acción, el tiempo bala (que tanto daño hizo al cine, al aparecer luego en prácticamente en todas las cintas de acción)... Pese a todo, bajo mi punto de vista, "Dark City" es claramente superior. Es más íntima, con menos acción pero más chicha argumental, amén de que tiene la enorme virtud de contar una historia similar a la de "Matrix" en 80 minutos, mientras que ésta lo hace en tres partes.
1 août STARSHIP TROOPERS 3: MARAUDER
Tras la segunda y cochambrosa parte de Starship Troopers, que no continuaba la historia de la original, nos llega la tercera parte de esta saga, otra vez directa a videoclub y que sucede ocho años después. La historia nos cuenta que Johnny Rico (Casper Van Dien) ha sido ascendido a coronel y que defiende una especie de planeta granja de los ataques de los bichos, usando para ello verjas electrificadas y un pequeño contingente de soldados. Un día aparece el almirante de la flota de inspección, que trae de piloto a Lola, una vieja amiga de Rico. Todo sale mal y las verjas fallan, los bichos atacan, el almirante y Lola escapan en una nave del planeta estrellándose en otro poblado íntegramente de bichos e inexplorado, Rico es degradado y condenado a muerte, pero como pasa siempre en estos casos, le dan la oportunidad de salvar el pellejo si va al planeta a rescatar al almirante....
Rico ha vuelto....
El film es una producción modesta, hecha con más dinero que la segunda parte, aunque con mucho menos que la primera, motivo por el cual los efectos especiales cantan bastante, y las grandes batallas, con montones de bichos y soldados se reducen a dos, una al principio de todo, más o menos bien hecha, y otra al final, bastante peor llevada. Vuelve a aparecer el personaje de Rico, lo cual es un punto a su favor y se nos presentan tres nuvos bichos:
-El autosuicida: Una especie de bola de tamaño pequeño que tiran y al abrirse estalla, causando una gran explosión. -El escorpión: Como su propio nombre indica, se asemeja a un escorpión, aunque es difícil asegurarlo, ya que practicamente no se ve. Posee gran resistencia contra munición ligera y es capaz de lanzar un rayo azul por la cola de gran poder destructivo. -Behemecoytal: Cerebro de cerebros, ¿Os acordáis del bicho que capturaba Rico en la primera parte? Pues el superior en rango (y en tamaño) a éste.
¿Dónde estamos?
¡¡Bichos!!
Pese a que el guión es de una simpleza absoluta, resulta altamente entretenida, en parte gracias al humor negro que inunda toda la cinta, sobre todo en los momentos de los noticiarios ¿Desea saber más...?, sello característico de la saga, de los cuales el mejor es el primero que aparece, en el cual se nos muestra una de las armas secretas que se emplean en la guerra contra los bichos... ¡las palas! También es bastante bueno un giro argumental que no desvelaré, y que sucede hacia el medio de la cinta. Otro punto a su favor serían las actrices, pero no por sus interpretaciones precisamente, sino por sus atributos... Para muestra, un botón:
Lola Beck (Jolene Blalock), la protagonista
Holly (Marnette Patterson), la religiosa
Link (Cecile Breccia), miembro de infantería
Sin embargo, no todo es bueno, y el final resulta demasiado patético, tanto a nivel de guión como de efectos especiales, que se combinan de forma realmente vomitiva.
En definitvia:
Una película que no pasará a la historia del cine, pero que resulta agradable de visionar en una calurosa noche de verano en la cual no se tenga nada mejor que hacer, y que gustará a los amantes de la primera parte.
Trailer:
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