| Profil de MarcosEl Rincon de CBlogListes |  Outils  Aide |
|
|
27 janvier LA MASCARA DEL DEMONIO Título: "La Máscara del Demonio"
Título original: "La Maschera del Demonio"
También conocida como: "The Demon´s Mask", "Revenge of the Vampire", "The Mask of Satan", "Black Sunday"
Director: Mario Bava
Intérpretes: Barbara Steele, John Richardson, Andrea Checchi, Ivo Garriani, Arturo Dominici
Año: 1960
País: Italia
Duración: 87 min
Blanco y Negro
"La cima del terror gótico"
Argumento:
En 1963, la princesa Asa y su seguidor/amante Javutich son acusados de practicar la brujería. La inquisición los captura y turtura brutalmente. El culmen de la tortura será cuando a Asa le ponen una máscara de clavos en el rostro, momento en el que emite una maldición contra los descendientes de sus captores.
Dos siglos después, los profesores Kruveian y Gorobec viajan en su carruaje rumbo a Moscú. Al pasar junto a un bosque que los lugareños consideran maldito, ya que la tumba de la bruja Asa se encuentra allí, incitan al cochero a atravesarlo. En ese momento resucitará y tratará de consumar su venganza.
Crítica:
Nuevamente nos encontramos con otra de esas joyas que merece la pena visionar. Y nuevamente el director es el gran Mario Bava, en este caso con la que fue su primera aportación al cine (Siempre que no tengamos en cuenta que ayudó a terminar varios films, entre ellos "I Vampiri" de Ricardo Fredda; aparte de un puñado de documentales).
 Mario Bava
Todo comienza con un prólogo excelente, donde asistimos a la desesperación de Asa, a la cual le van a poner la máscara de pinchos, escena que fue censurada en diversos países. A día de hoy, censurar ese prólogo por su violencia daría risa, pero debemos recordar que estamos en 1960. Otro tiempo, otros puntos de vista. Pero esto no quiere decir que la película envejeciese mal. Al contrario: sigue tan fresca como el día de su estreno. Diversos son los factores que influyen en esto, pero especialmente destacable es el empleo de la iluminación y los decorados, donde se nota que Bava era director de fotografía: dota de un aura oscura al castillo, los jardines y el bosque, donde se mueven los aristócratas, dejando la luz para el poblado y sus habitantes. Pura metáfora. Otro de los aciertos es el de incorporar por primera vez al cine fantástico una femme-fatal, en este caso interpretada por la actriz Barbara Steele: un rostro bello, duro, geométrico, con grandes ojos y a la vez maquiavélico.
 Barbara Steele
Numerosas escenas merecen ser recordadas. Aparte de la introducción, la cual ya comentamos, otro buen puñado se me vienen a la cabeza: la presentación de la princesa Katia (Nuevamente Barbara Steele) sujetando dos perros negros, o la de la resurrección de Javusich, en medio de la lluvia.
 Pese a no ser perfecta, y tener pequeños fallos, todo el mundo debería visionar "La Máscar del Demonio", por ser la obra cumbre del cine gótico. Al menos para mi. 29 años después, Lamberto Bava (hijo de Mario Bava), rodaría un remake bastante libre de la obra de su padre. Quizás sea más entretenido (resulta más actual y es a color), pero con menos estilo y calidad. Pese a todo, también merece ser visto y redescubierto, ya que poca gente lo conoce.
12 janvier REPO! THE GENETIC OPERA Título original: "Repo! The Genetic Opera"
Director: Darren Lynn Bousman
Intérpretes: Alexa Vega, Paul Sorvino, Anthony Head, Sarah Brightman, Paris Hilton, Ogre, Sarah Power, Terrance Zdunich.
Año: 2008
País: USA
Duración: 98 min
Color
En un tiempo cinematográfico donde los remakes y secuelas campan a sus anchas, siempre resulta interesante ver una idea original y si, como es el caso, resulta entretenida, mejor que mejor.
Argumento:
Una epidemia de fallos en los órganos humanos devasta el planeta, causando la muerte de millones de personas. Los científicos comienzan a buscar soluciones para el problema y una compañía de biotecnología, GeneCo, encuentra la salvación: el cultivo de órganos. Además, ofrece financiación para las operaciones. Pero si los que sobreviven luego no son capaces de hacer frente a la deuda contraída, tiene el derecho legal de recuperar los órganos a cualquier precio, para lo cual manda al Repo Man.
Crítica:
Tras rodar varias partes de la saga "Saw", Darren Lynn demuestra que tiene talento para ofrecernos productos mejores. Ahora que parece que los musicales van a volver con fuerza (ahí está "Mamma Mia!" y su desorbitante recaudación), nos ofrece su propia propuesta: un musical rock en un marco de ciencia ficción y terror; lo cual lo diferencia de los demás; al igual que siempre que un personaje tenga algo que decir, lo haga cantando. Y es que nadie habla. Todos cantan.
 Alexa Vega, la niña de "Spy Kids", como Shilo
Las virtudes de la cinta son muchas. Los actores se entregan al máximo. Desde el trío protagonista, encabezado por una cautivadora Alexa Vega en su papel de Shilo, un excelente Anthony Head como el Repo Man, que tan pronto parece un monstruo como, dentro de la misma canción, un desgraciado que no puede hacer otra cosa si no quiere perder a su hija y Paul Sorvino como dueño de la compañía; hasta los secundarios. Y es que dentro de los secundarios son especialmente destacables el carismático ladrón de tumbas que hace de maestro de ceremonias (no nos olvidemos que estamos en una ópera), a Paris Hilton haciendo la interpretación de su vida (y no es coña, lo hace bien) y a dos músicos profesionales: Ogre en el papel de uno de los hijos del dueño de la compañía y a Sarah Brigthman, que tiene el papel de la ciega Mag. Salvo estos dos últimos (y Anthony Head, que canta en un desconocido grupo inglés), tenemos que recordar que los demás no son cantantes, lo cual le da más merito a sus interpretaciones. También podemos destacar la atmósfera y los escenarios góticos (genial la casa de Shilo decorada con holocuadros) y, como no, el trabajo con las composiciones musicales. Esto último es fundamental en un musical, como resulta obvio. Quizás las primeras canciones sean las más flojas, para posteriormente mejorar y alcanzar su máximo exponente en la calle de las prostitutas, donde el ladrón de tumbas nos deleita con una canción pegadiza, y en la casa de Shilo, donde la ciega Mag nos deleita con su voz y con una escena de indudable belleza: lleva unos ojos cortesía de GeneCo, con los que es capaz de proyectar recuerdos. La escena está muy cuidada, y cuando Mag parpadea, el holograma tiembla y desaparece un instánte para volver cuando abre los ojos de nuevo.
Otro buen detalle es la forma que tiene de introducir la historia al principio: con viñetas de cómic. El recurso también es usado para narrar los sucesos ocurridos 17 años atrás, una buena idea ya que de otra forma, el metraje se hubiese alargado más de la cuenta.
 Anthony Head como Repo Man
Pese a todo lo positivo que se puede decir, también hay cosas que no me acaban de convencer. El guión resulta caótico durante los primeros 20 minutos y en algunas partes se producen una serie de excesos, como cuando los hermanos Largo matan a una enfermera o Shilo se pone en plan rebelde y empieza un concierto de rock, con peluches moviéndose, público y el cameo de un famoso guitarrista. Esta última, pese a ser excesiva, resulta graciosa. La verdad es que pocos defectillos más se me ocurren.
Lo original de la mezcla y su capacidad de entretener hacen que pronto se vaya a convertir en un clásico, aunque dado lo arriesgado de la apuesta, pasará injustamente sin pena ni gloria por las taquillas, como ya sucedió en USA.
Lo mejor: Lo original de la idea, que resulta divertida, los actores, las escenas ya comentadas y volver a ver a Anthony Head, tras la serie "Buffy, Cazavampiros".
Lo peor: Se puede mejorar el guión y alguna de las canciones para dotarlas de mayor fuerza.
La pregunta: ¿La traducirán al español o sólo se podrá ver en VO?
 11 décembre DÉJAME ENTRAR (LET THE RIGHT ONE IN) Título: "Déjame Entrar"
Título original: "Låt den rätte komma in"
También conocida como: "Let the Right one In"...
Director: Tomas Alfredson
Intérpretes: Lina Leandersson, Kare Hedebrant, Per Ragnar, Henrik Dahl, Peter Carlberg
Año: 2008
País: Suecia
Duración: 114 min
Color
"Una de las mejores películas del año"
Argumento:
Oskar es un chico de 12 años que vive atemorizado por culpa de uno de los matones del colegio al que asiste. Un día observa como llegan los nuevos vecinos a su bloque de apartamentos, entablando amistad con Eli, una niña de su edad pero bastante extraña, al aparecer sólo de noche, oler mal, ser bastante pálida y no sentir frío. Tras la llegada de estos nuevos vecinos, una serie de extrañas desapariciones y asesinatos comienzan a tener lugar en el pueblo...
Crítica:
Cuando acabé de ver "Låt den rätte komma in", ya que ese es su título original, una palabra vino a mi mente: BELLEZA. Por lo que acababa de ver. En todos sus aspectos. Puede que esta sensación fuese provocada por los bellos parejes nevados. O quizás por el buen guión. Quizás fuese por las fenomenales interpretaciones de los dos jóvenes actores, especialmente de ella, con su cautivadora mirada. O probablemente, fuese todo en su maravilloso conjunto, porque eso es lo que forma todo lo anterior: un maravilloso conjunto. Y es que "Déjame Entrar" es, probablemente, no, probablemente no, con total certeza la mejor película de vampiros de las últimas décadas y también con casi total seguridad una de las mejores de todos los tiempos. Decir también que es de las mejores propuestas cinematográficas de este año. Y es que esta bella historia de amor está más llena y rebosante de poesía que el resto de productos que se ven habitualmente en cartelera.
 Numeroso problemas de actualidad como el bullying, la desunión familiar y la marginación son sólo algunos de los que trata, todos encarnados o sufridos por Oskar. También asistiremos al amor que siente el padre de Eli por su hija, a pesar de darse cuenta de la triste realidad: su hija es un monstruo. Pese a lo que la sigue queriendo y aceptando, tal y como es, y no duda en ayudarla a conseguir sangre, capturando y desangrando a los lugareños para ella; y sacrificándose en un momento dado para que esta no sea descubierta. O el amor que nace entre Oskar y Eli, a pesar de ser tan distintos. Y es que Eli no puede tener amigos y nadie trata de comprender a Oskar. Dos marginados que tratan de encontrar juntos la felicidad.
Pero no son estas las únicas virtudes de esta cinta. También la forma en la que todo está narrado es perfecta. La atmósfera inquietante. Los planos a los ojos, que nos hacen ganar complicidad con los personajes. O como está montanda, de forma tal que uno está tan absorto que se olvida que en la escena anterior un hombre era colgado de un árbol y desangrado.
 Además posee una simplicidad narrativa y una fuerza visual inaudita, apostando por escenas trabajadas y muy bien planificadas, sin apostar por movimientos rápidos y nerviosos de camára. Escenas como la de los gatos, la de la cama del hospital, otra en la que Oskar le dice a Eli que entre sin ser invitada, para ver lo que sucede y esta accede o el lírico final en la piscina, con la cámara fija bajo el agua, centrada en Oskar mientras en la superficie suceden cosas. Todos estos planos y escenas demuestran la maestría de Alfredson con la cámara.
Numerosos premios la avalan, como el Méliès d´Or a la mejor Película Europea de Género Fantástico que otorga la European Federation of Fantasy Films Festivals, entregado en el festival de Sitges, en el cual injustamente no ganó ningún premio más.
Lo mejor: TODO. Un imprescindible.
Lo peor: Que la gente que espere una cinta llena de sangre y desmembraciones se sentirá decepcionada, aunque sólo momentáneamente.
23 août PRIMER Antes de comenzar, decir que este es el artículo más costoso de escribir de todo el blog, dada su complejidad.
Ficha técnica:
Nacionalidad: EEUU
Director: Shane Carruth
Guión: Shane Carruth
Fotografía: Shane Carruth
Música: Shane Carruth
Intérpretes: Shane Carruth, David Sullivan, Casey Gooden, Anand Upadhhyaya
Aaron, Abe, Philip y Robert son cuatro amigos que en sus ratos libres se dedican a la experimentación y creación de inventos, con el objetivo de lograr una patente que los vuelva millonarios. Un día, Aaron y Abe construyen una máquina que logra reducir la masa de cualquier objeto en una décima parte. Sin embargo, pronto se dan cuenta de que la máquina hace algo más: es capaz de causar pequeños desplazamientos en el tiempo. Pronto sienten la tentación de crear una versión más grande del aparato, que les permita viajar un día al pasado y lograr aumentar su dinero invirtiendo en bolsa de forma segura. Sin embargo, el viaje al día anterior provoca que tengan que coexistir con sus dobles...
La verdad es que meter a "Primer" en la categoría de joya cinematográfica, puede parecer un poco exagerado en principio, ya que no es una obra maestra del cine, pero sí una gran cinta, única en su especie, rodada empleando sólo 7000 dólares y tremendamente complicada de entender, debido al empleo de lenguaje excesivamente técnico y a que el espectador puede perdese debido a los reiterados viajes al pasado. Para evitar esto, es recomendable que se visione varias veces, ya que si no se perderán una infinidad de detalles importantes.
Existe un gran motivo para que la metiese en esta sección: su realismo. Y es que es una película ambientada en la época actual, capaz de recrear de forma totalmente creíble el descubrimiento de una máquina capaz de cambiar el mundo. Las dudas que rodean al uso del aparato, los razonamientos para intentar comprender lo que puede pasar, la desconfianza pese a una larga amistad... Todos son sentimientos y acciones que se pueden dar al realizar un gran descubrimiento. Este es uno de los motivos que hacen de "Primer" una cinta de viajes en el tiempo distinta a las demás. Aunque no es el único. Aquí no se pretende viajar a un pasado remoto o a un futuro extremadamente lejano, no. Aquí sólo se viajan un par de días al pasado, y toda acción tiene sus consecuencias.
Como no quiero destriparos nada a los que queráis verla, me dispongo a dar ahora una explicación de "Primer", un breve análisis de como he interpretado la cinta (puedo estar equivocado, dado que la complejidad de la trama es tal que es muy difícil realizarlo). Si creeis que me he equivocado, os agradecería que me lo dijeseis. Empiezo:
- Primer día: Abe construye dos máquinas y las guarda en dos almacenes distintos. Una la enciende ese mismo día. Es el mecanismo de seguridad de Abe (de esta máquina no le dirá nada a Aaron de su existencia). Si algo sale mal, se meterá en ella y volverá al pasado, al primer día, para arreglar todo.
- Segundo día: Prueba la máquina y le enseña el resultado a Aaron.
- Tercer día: Ambos se meten en la máquina para ganar dinero en la bolsa de forma segura. Esto lo repetirán en días sucesivos.
Ahora bien, entre la noche del día tres y el día cuatro, Aaron hace dos cosas: asiste al cumpleaños de Rachel en el que el exnovio de esta la intenta matar y, por otro lado, descubre el mecanismo de seguridad de Abe, por lo que indignado, coge las dos cajas que usan él y Abe para jugar a la bolsa y las mete en la caja de seguridad de Abe. También se mete él. Aparece en el día uno con las dos cajas. Alquila un almacén y se lleva la caja de Abe a su almacén. La sustituye por una de las que trajo consigo, para que Abe no se de cuenta. Tenemos pues en almacén de Aaron dos cajas; la caja de seguridad de Abe (en la que está él volviendo), y otra caja, que programa para una hora antes que la nueva caja de seguridad de Abe, con lo que siempre podrá volver al pasado una hora antes que Abe.
Volviendo al segundo día, tenemos que Aaron droga a su otro yo (ummm... esto hay que explicarlo más). El segudo Aaron droga al Aaron original para hacerse pasar por él, grabando todas las conversaciones que mantiene con Abe. Como estamos en el segundo día, Abe cree que Aaron no sabe nada de las máquinas. Además, Aaron salva a Rachel en la fiesta de la noche del tercer día y graba también las conversaciones. Mientras tanto, el Aaron original se pasa estos dos días inconsciente en el ático de su casa (de ahí cierto comentario acerca de que hay ratas en el ático). Como el Aaron original está inconsciente, no puede volver al pasado, por lo que habrá por siempre dos Aaron coexistiendo al mismo tiempo.
Si hasta aquí esto os parece lioso, esperaros a lo que viene a continuación, ya que como recordareis, Aba y Aaron dan su salto diario para jugar en bolsa. Como sabemos, el Aaron que da estos saltos no es el original y aprovecha los saltos para, aparte de ganar dinero, salvar a Rachel. Al cuarto día, Abe se entera de que Aaron salvó a Rachel en la fiesta y comienza a sospechar que algo raro está sucediendo, pero no le da importancia. En el salto diario, Aaron sangra por una oreja, acusando tantos saltos como a dado ya. Ese mismo día, Abe le propone dar otro salto a Aaron para probar una paradoja que se les ha ocurrido. Salen de casa y se encuentran con el padre de Rachel, el cual huye de ellos y se desmaya al ver a Abe. ¿Por qué? Sencillo. Es el padre de Rachel del futuro, por lo que no quiere hablar con ellos, ya que de hacerlo, Abe viajará al pasado y deshará todo usando su mecanismo de seguridad (ESTO ES UNA DE LAS PARTES MAS DIFICILES DE INTUIR/COMPRENDER DE TODA LA PELICULA, SIN NINGÚN DUDAR A DUDAS). Fijaros que para deducir esto, uso el hecho de que Abe llama por teléfono a casa del padre de Rachel, y este se pone.
Abe por lo tanto desconfía de que en el futuro le enseñen la máquina al padre de Rachel, que se encargaba de patentar/explotar inventos, por lo que Abe decide usar la máquina de seguridad por primeras vez, para volver al pasado. Abe vuelve al primer día, pero allí descubre que Aaron se le ha adelantado, por lo que no puede evitar que esta sepa de la existencia de las máquinas. Ante esto, decide dar otro salto más, para drogar a su yo original y evitar el coma de padre de Rachel al verlo. De esta forma, tenemos el primer caso de coexistencia de dos Abe en el tiempo, es decir, que para siempre habrá dos Abe. Otra vez más, Aaron se le adelanta, por lo que discute con él y acuerdan tratar de salvar de la mejor forma posible a Rachel.
Ahora viene otra parte también complicada, ya que el tercer Aaron se encuentra con el segundo y trata de drogarlo pero no da. Finalmente se ponen de acuerdo este Aaron con el otro, y deciden que será Aaron tres y Abe dos los que salven a Rachel en su fiesta de cumpleaños.
La voz en off de Aaron que suena por teléfono y que hace como de narrador, es la voz del Aaron segundo, explicándole todo al Aaron original (una vez el Aaron original escapa del ático, se entiende). Ya por último, todo quedaría así:
- Aaron segundo emigra a un país de habla francesa.
- Aaron tercero y Abe segundo salvan a Rachel en la fiesta y luego no se sabe nada más de ellos.
- Aaron original, es el que se queda a vivir con Rachel. Abe original, es el que despide a Aaron segundo en el aeropuerto.
Para hacer este artículo he usado el siguiente diagrama, aparte de un visionado intensivo de la película, que me encontré en una página web. Clica aquí si quieres verlo.
Y como tengo tiempo, os dejo con el trailer que, en este caso, fijo que es incapaz de destriparos la cinta:
16 août OPERAZIONE PAURA Creo que es el momento de estrenar una nueva sección en el blog, en la cual dar a conocer pequeñas joyas cinematográficas que, por algún motivo, no han tendido distribución comercial o han quedado relegadas al olvido con el paso de los años. Me parece apropiado empezar con "Operazione Paura" (1966) de Mario Bava, la mejor película europea de terror gótico, y la mejor de la historia junto a la mejicana "Hasta el Viento Tiene Miedo" (1967), de la cual hablaré en otra ocasión.
Ficha técnica:
Nacionalidad: Italia
Director: Mario Bava
Guión: Mario Bava, Romano Migliorini, Roberto Natale
Fotografía: Mario Bava, Antonio Rinaldi
Música: Carlo Rustichelli
Ayudante de dirección: Lamberto Bava (Hijo de Mario Bava)
Intérpretes: Giacomo Rossi, Erika Blanc, Fabienne Dalí, Piero Lulli
También conocida como: "Kill Baby... Kill!", "Curse of the Dead"
Esta maravillosa cinta comienza con una mujer corriendo, escapando de alguien que la persigue, con tal mala fortuna que acaba empalada en una verja. Como en la región no hay doctores, el comisario llama a uno de la gran ciudad para que viaje hasta la localidad y practique la autopsia al cadáver. Sin embargo, el galeno pronto descubre que los habitantes de la aldea están aterrorizados por una leyenda que habla del espíritu de una niña y que guarda relación con el campanario de la localidad.
Al hacer el resumen del argumento, he procurado no contar demasiados detalles, con el fin de que el que se anime a verla (altamente recomendable), se siga topando con sorpresas. Uno se pregunta como es posible que esta cinta no se estrenara en su momento en España (no tiene nada que sea censurable, ya que las muertes no se plasman en pantalla, sino que se intuyen gracias a los sugerentes planos; y no hay ningún tipo de connotaciones políticas). Lo peor no es eso, lo peor es que nadie se atrevió a publicarla en Vhs ni en DVD. Sin embargo, gracias al trabajo de algún alma caritativa, se puede encontrar en el emule subtitulada en castellano y con una calidad de imagen 10, lo necesario para poder disfrutarla al 100%.
Lo más destcable de este cuento de fantasmas, porque estamos ante eso, una historia de fantasmas bellísimamente contada, que introduce la sensación de miedo mediante el empleo de la iluminación son los magistrales movimientos de cámara, que incluso fusionan planos objetivos con subjetivos, con una música y efectos sonoros simplemente deliciosos, como el sonido del viento moviendo las ramas de los árboles. Y que decir del espectro de la niña, al que prácticamente no se muestra de inicio, pero que está sugerido en numerosos planos, a veces simplemente siendo una mano apoyada en un cristal de la ventana. Simplemente, genial.
Pero no sólo de ambientación vive esta cinta, eso no crea una obra maestra. El guión es una auténtica delicia, con el cual uno a veces se pregunta si realmente existe el espectro, o si todo son imaginaciones de los aldeanos, que usan la leyenda para sus propios fines. También tienen escenas magistrales, como cuando el protagonista empieza a perseguir a un extraño a través de una puerta, creándose una especie de bucle espacio-temporal, en el cual se atraviesa todo el rato la misma sala, cada vez más rápido, para acabar pillando al extraño y descubrir que... ¡es él mismo!
La verdad es que no se me ocurren muchos más argumentos para convenceros de verla. Simplemente decir que, de no hacerlo, nunca podréis decir que habéis visto uno de los más bellos ejercicios jamás realizados con una cámara. Quedáis avisados.
|
|
|
